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La La Land, réalisé par Damien Chazelle en 2016, a marqué les esprits et conquis le cœur des cinéphiles du monde entier.
Cette comédie musicale contemporaine, qui rend hommage aux grands classiques hollywoodiens, se distingue par ses nombreuses références à la culture populaire et sa fin onirique, laissant place à l’interprétation.
Plongeons ensemble dans cet univers enchanteur et mystérieux, et explorons les clés qui font de La La Land une œuvre d’art incontournable.
Un hommage vibrant aux comédies musicales du passé
La La Land puise son inspiration dans les comédies musicales hollywoodiennes des années 40 à 60, et offre un véritable voyage à travers le temps. Damien Chazelle rend hommage à de nombreux films cultes, et leur emprunte certaines de leurs scènes les plus iconiques. Voici quelques exemples de ces références :
- Chantons sous la pluie (1952) : Les scènes dans lesquelles les personnages principaux, Mia (Emma Stone) et Sebastian (Ryan Gosling), dansent sur un lampadaire ou dans les rues de Los Angeles rappellent celles où Gene Kelly danse sous la pluie.
- Les Parapluies de Cherbourg (1964) : La fin onirique et mélancolique de La La Land est directement inspirée de celle du chef-d’œuvre de Jacques Demy. De plus, la couleur et le design des costumes évoquent ce film français culte.
- La Belle de Moscou (1957) : La scène où Mia et Sebastian flottent dans les airs lors de leur visite à l’observatoire Griffith est une référence à cette comédie musicale méconnue, dans laquelle Fred Astaire et Cyd Charisse dansent sur les toits de Paris.
Un film à l’esthétique visuelle et sonore marquante
La La Land se distingue par son esthétique visuelle et sonore, qui rappelle les films de l’âge d’or d’Hollywood tout en apportant une touche de modernité. Voici quelques éléments-clés de cette esthétique :
- Les couleurs : Damien Chazelle a choisi d’utiliser des couleurs vives et saturées pour donner vie à son film. Cela se traduit notamment par le choix des costumes, mais aussi par les décors et les lumières, qui confèrent à La La Land une atmosphère onirique et intemporelle.
- Les plans-séquences : Le film est parsemé de longs plans-séquences, qui permettent de suivre les personnages dans leur quotidien sans interruption. Ces plans donnent un côté immersif et réel à l’histoire, tout en rappelant les techniques de tournage des grands films de l’époque.
- La musique : Composée par Justin Hurwitz, la bande originale de La La Land est un élément central du film. Les chansons, interprétées par les acteurs eux-mêmes, évoquent les comédies musicales classiques tout en apportant une touche de modernité. La musique est un personnage à part entière, qui accompagne les protagonistes dans leurs péripéties et leurs questionnements.
Des thèmes universels et intemporels
La La Land aborde des thématiques universelles et intemporelles, qui touchent un large public. Parmi ces thèmes, on retrouve :
- L’amour : La relation entre Mia et Sebastian est au cœur du film, et leur histoire d’amour est à la fois belle et tragique. Leur amour est confronté à de nombreux obstacles, mais demeure une source d’inspiration pour les deux personnages, qui réalisent leurs rêves grâce à cette passion.
- Les rêves : La La Land est un film sur les rêves et les ambitions. Mia et Sebastian rêvent tous deux de succès et de reconnaissance dans leur domaine respectif, et sont prêts à tout pour y parvenir. Le film questionne la notion de réussite et les sacrifices qu’elle implique.
- La nostalgie : La La Land est empreint de nostalgie, que ce soit à travers son esthétique visuelle et sonore, ou à travers les thèmes abordés. Le film interroge la place du passé et de la tradition dans un monde en constante évolution, et soulève la question de l’importance de préserver l’héritage culturel.
La fin onirique : une invitation à l’interprétation
La fin de La La Land a suscité de nombreux débats et interrogations chez les spectateurs. Dans les dernières minutes du film, Mia et Sebastian vivent une vie alternative, dans laquelle ils sont heureux ensemble et ont réalisé leurs rêves. Cette séquence onirique est à la fois merveilleuse et déchirante, car elle montre ce qui aurait pu être si les choix des personnages avaient été différents.
Cette fin ouverte laisse la place à l’interprétation, et chacun peut y voir ce qu’il souhaite. Certains y voient une fin heureuse, où Mia et Sebastian réalisent finalement qu’ils sont faits l’un pour l’autre. D’autres y voient au contraire une fin mélancolique, où les personnages comprennent qu’ils ne pourront jamais être ensemble, malgré leurs rêves et leurs désirs.
La La Land est donc un film riche en émotions et en références, qui nous invite à réfléchir sur la vie, l’amour et les rêves. Sa fin onirique est une invitation à l’interprétation, qui laisse libre cours à notre imagination et à nos ressentis. Quelle que soit notre lecture de cette œuvre, il est indéniable que La La Land a marqué les esprits et s’est imposé comme un classique moderne de la comédie musicale.
En définitive, La La Land est une œuvre d’art à part entière, qui réussit le pari audacieux d’allier modernité et nostalgie, réalité et onirisme, tragédie et comédie. Son esthétique visuelle et sonore marquante, ses références aux comédies musicales du passé, ainsi que ses thèmes universels et intemporels en font un film incontournable pour tous les amoureux du cinéma.
Alors si vous n’avez pas encore eu l’occasion de découvrir ce chef-d’œuvre, n’hésitez plus et laissez-vous emporter par la magie de La La Land. Et si vous l’avez déjà vu, il est toujours temps de le revoir pour redécouvrir ses subtilités et laisser libre cours à votre interprétation de cette histoire d’amour et de rêves teintée de mélancolie.
La La Land est une ode à la vie, à l’amour et à la réalisation de nos rêves, et ne manquera pas de vous faire vibrer du début à la fin. Alors, prêt à embarquer pour un voyage enchanteur et mystérieux dans l’univers de cette comédie musicale exceptionnelle ?