Vue d’ensemble : les acteurs de scène vétérans asiatiques se concentrent en dehors du temps dans le théâtre public

Jusqu’à présent cette saison, Broadway et au-delà de Broadway ont mis en évidence l’expérience noire américaine dans les premières et la résurgence, allant de L’esprit des hommes de couleur et Problèmes dans l’esprit sur Broadway, e Plus de noir et Tambo & Bone le dernier en dehors de Broadway. En comparaison, à part les acteurs soucieux de la couleur ici et là, la seule représentation asiatique vue dans les théâtres de New York jusqu’à présent est dans les films de Rajiv Joseph. Sourate Suresh dans la deuxième étape et Kristina Wong, suzerain des ateliers clandestins au New York Theatre Workshop.

Cela en soi fait une présentation d’anthologie Manquer de temps – une coproduction en première mondiale entre Public Theatre et la National Asian American Theatre Company – une entreprise remarquable. Il présente non seulement cinq nouveaux monologues écrits par des dramaturges américains d’origine asiatique, mais tous les cinq donnent aux acteurs asiatiques de plus de 60 ans le genre de performances d’acteur qu’ils n’ont pas l’habitude de donner. Si seulement le court métrage lui-même en valait la peine avec le concept qui les lie.

Le spectacle commence par son meilleur monologue. Dans “My Documentary” d’Anna Ouyang Moench, Page Leong joue le personnage d’un réalisateur de documentaires qui est en train de réaliser un nouveau film qui touche à son sujet le plus personnel à ce jour : le chagrin causé par une perte personnelle. “My Documentary” se démarque uniquement parce que Moench a créé un personnage principal inoubliable. Le cinéaste qu’il dépeint n’est peut-être pas nommé, mais il émerge, principalement à travers les performances magnétiques et multiformes de Leong, comme une personnalité clairement absurde, cruellement honnête, mais aussi ingénieuse et consciente de soi.

“Mes documents” définit également des thèmes à exécution libre Manquer de temps: non seulement le chagrin et le spectre de la mort, mais aussi l’idée d’une génération plus âgée essayant de transmettre sa sagesse et son expérience aux plus jeunes. Dans le quatrième monologue de l’émission, “Japanese Folk Song” de Naomi Iizuka, Taki (Glenn Kubota) raconte sa vie plutôt difficile à ses descendants hors scène. Ce court drame se rapproche le plus de “Mes documents” sur un ton subtil de nostalgie et de souvenirs douloureux, avec Kubota frappant une note de joie de merde en jouant un personnage suffisamment résistant pour toujours choisir la vie même dans les moments les plus sombres. Malheureusement, Iizuka gâche quelque peu le monologue avec une tentative à moitié cuite d’autoréflexion – Kubota commençant le monologue en affirmant qu’il était “une sorte d’hologramme” de Taki avant de devenir un personnage – et une fin horrible.

“Black Market Caviar” Jaclyn Backhaus, apparaissant en troisième position, prend littéralement le concept de dialogue intergénérationnel en invitant Carla (Rita Wolf), via une livraison vidéo en 2050, à parler à elle-même plus jeune le 31 décembre 2019, juste avant qu’elle ne rencontre divers traumatisme de santé familiale au bord de l’épidémie de Covid. C’est une idée intéressante qui reste abstraitement frustrante tout le temps. “Ball in the Air” de Mia Chung, se produisant à la deuxième place, était plus isolé émotionnellement alors que Chung tentait d’adapter diverses intrigues dans le but d’évoquer la confusion et la colère inspirées par l’élection présidentielle américaine de 2016. Mia Katigbak, star de “Ball in the Air, « ne peut pas faire grand-chose pour imposer une ligne émotionnelle à une matière qui ne veut pas s’unir.

En fait, les événements d’actualité semblent les plus importants dans l’esprit de ce jeune dramaturge Manquer de temps, qui culmine dans le monologue de clôture de Sam Chanse, “Disorder Expert”, mettant en vedette un auteur, Leonie (Natsuko Ohama), donnant une adresse qui se transforme en une tentative alternative colérique et introspective de se défendre car elle a récemment été licenciée pour des raisons qui ne sont pas claires. Ohama a intelligemment assorti la page “Mon documentaire” de Leong, rendant “Disorder Expert” visible même dans les moments les plus décousus. Comme un cri de désespoir en voyant à quel point la société américaine est volatile et fragmentée aujourd’hui, le court métrage de Chanse a encore une certaine valeur, mais à la fin, il ressemble à une impasse.

Aussi variable que soit le matériau, Manquer de temps au moins fiers de voir certains de nos artistes de scène asiatiques les plus sous-estimés travailler dans leurs meilleures performances. Et l’amour du réalisateur Les Waters pour l’ensemble est évident dans la production qui les entoure: de la conception des décors à base de rideaux par Dots; à la conception sonore de Fabian Obispo, avec de la musique classique entendue entre le monologue et un repère musical particulier – la “chanson folklorique japonaise” de Thelonious Monk, qui a donné son nom au monologue d’Iizuka – entendue au bon volume doux pour évoquer un sentiment de mémoire. Avec un peu de chance Manquer de temps pas la seule chance cette année pour cet acteur de se démarquer.