Vin Diesel : Ses 5 meilleurs films (Pas Fast & Furious I Promise)

Quels sont les meilleurs films/rôles de Vin Diesel qui est devenu une superstar grâce à ça ? Série Fast & Furious ?

Notre avis sur le mauvais Fast & Furious 10.

Lorsque nous disons Vin Diesel, nous pensons immédiatement aux sorties d’échappement, au réglage et à un barbecue. Et on a sans doute envie de rire quand on repense aux délires mi moralisateurs mi Cirque du Soleil des cuivres de la saga Rapide furieuxOu L’acteur agit comme s’il était dans Shakespeare.

Mais Vin Diesel n’est pas que cela, même s’il a consacré toutes ses énergies à prouver le contraire avec une candeur indestructible depuis X rapide n’est que le début de la fin. Pour beaucoup, l’acteur et producteur reste l’inoubliable Riddick, entre autres rôles notables.

Nous avons décidé d’y retourner 5 rôles et films notables de Vin Diesel.

errer

Parution : 1997 (inédit en France) – Durée : 1h45

Il est né à Marcel

Tout a commencé là, à plusieurs niveaux. Dans le film, Vin Diesel joue Rick, un mec sexy qui se promène en débardeur blanc pour bien voir ses bicepsIl traîne avec sa famille (ses amis, cousins, frères et compagnie), fait défiler les filles dans son lit et cherche un sens à sa vie de petit trafiquant de drogue. Lorsqu’il tombe amoureux d’une femme d’un autre monde, il doit affronter ses démons pour grandir et choisir qui il veut être, quitte à bouleverser l’équilibre de sa petite bande.

Il y a plus d’humour, de simplicité, de maladresse (et donc de tendresse), mais tous les ingrédients de la soupe sont là Rapide furieux. Dominic Torreto aurait pu naître là-bas, dans ces rues que Vin Diesel connaît si bien. En tout cas, il avait l’apparence du futur héros F&FEt Son jeu reposait sur la même… économie, dira-t-on.

Mais surtout errer était un Bande démo de luxe pour Vin Diesel, ici réalisateur, scénariste et acteur. Il l’avait déjà fait avec le court métrage Soin multi-visage en 1994, où il est apparu en tant qu’acteur cherchant à décrocher des rôles et à lancer sa carrière. Il remet le couvert avec le long métrage errer, tourné en 16mm pour un petit budget (environ 50 000 $, probablement l’équivalent d’une pause-café sur un Rapide furieux).

Le plan a fonctionné, car ce premier film a définitivement attiré l’attention de Vin Diesel, avec une course dans la compétition de Sundance en 1997 et au-delà. l’attention de Steven Spielberg. après l’avoir vu Soin multi-visage Et errerLe cinéaste superstar a décidé de lui écrire un rôle dans Nous devons sauver le soldat Ryan.

En 2018, Vin Diesel a déclaré au Los Angeles Times : “Il m’a demandé de le rencontrer sur le tournage d’Amistad. Et je me souviens avoir pensé : « À quoi dois-je ressembler ? » Il m’écrit un rôle basé sur ce que j’ai fait en tant que réalisateur. Alors qu’est-ce que je fais ici ? Que dois-je lui dire ?’. J’ai juré de ne rien dire de ce qu’il avait entendu des milliers de fois, comme “J’aime ce que tu fais”. Et étonnamment, je me tiens devant lui, il me dit : « J’aime ce que tu fais », et je réponds : « J’aime tellement ce que tu fais.. Historique, errer est donc indispensable dans son CV.

Le géant de fer

Parution : 1999 – Durée : 1h25

Avant de jouer aux Stars et Supermen noir absolu Et Rapide furieux, Vin Diesel s’est essayé au doublage pour des films d’animation. Et pas dans n’importe quel long métrage, car c’est chef-d’œuvre larmoyant et intemporel de Brad Bird, Le géant de fer. Inconnu du grand public à l’époque (hormis son deuxième rôle, écrit par Steven Spielberg). Nous devons sauver le soldat Ryan) il a prêté sa voix aux géants du métal et a effectivement décroché son premier rôle principal dans une production qu’il ne dirige pas.

De nos jours, les crises d’ego de Vin Diesel ne sont plus un secret pour personne, à tel point que ce rôle peut être considéré comme inapproprié tant il est minimaliste et indépendant du physique de l’acteur. Cela reste dans l’ombre de son caractère, avec une cinquantaine de paroles seules et une voix altérée difficilement reconnaissable. Son timbre profond, son débit lent et son ton monolithique (pourtant ridicule partout ailleurs) jouent ainsi sur un double plan : celui de la machine déshumanisée et potentiellement dangereuse et celui de l’ami naïf et vulnérable.

Tout est dans les nuances, les variations d’intonation et de respiration pour le faire paraître pathétique et évoquer la compassion, reflétant sa respiration irrégulière et son léger bégaiement face à ce qu’il croit être le cadavre de Hoghart. Et parce que le simple mot “Superman” a fait pleurer des générations, on peut dire sans risque de se tromper que c’est toujours son interprétation la plus vivante, sinon la meilleure, la plus à jour.

Tout ridicule

Sorties : 2000, 2004 et 2013 – Durée : 1h52, 1h59 et 1h59

C’est le rôle qui l’a fait connaître du grand public (son intervention était très secondaire). Nous devons sauver le soldat Ryan) et il a persévéré, aidé par le réalisateur et scénariste David Twohy. Il faut dire que le personnage de Riddick était largement assez significatif pour propulser son interprète sur les hauteurs d’Hollywood et au pays des grosses voitures milliardaires. Le Furyen est menaçant et porte des lunettes noires adaptées à sa nyctalopie un prédateur né extrêmement charismatique.

Il a fait une impression encore plus forte car noir absolu est une série B très bien emballée, associée à un réel sentiment d’accomplissement. Ironiquement, c’est le succès de Rapide furieux Cela a motivé Universal à donner une suite à l’opéra spatial (à tort) mal aimé Les Chroniques de Riddick. Malgré son flop au box-office Diesel et Twohy n’ont pas lâché leur anti-héros, au cours d’une évolution infernale devenue légendaire. L’acteur est même allé jusqu’à accepter une apparition en camée Dérive de Tokyo en échange de droits de franchise et a été personnellement impliqué dans la production du dernier opus, se moquer.

Oui, Les Chroniques de Riddick sont très bien

C’est un donnant-donnant : La saga lui a donné sa carrière, sa carrière a fait vivre la saga. Et son investissement est perceptible dans chaque photogramme. La toute première fin qui a apporté beaucoup de dérision à ses récents blockbusters convient particulièrement bien à Riddick. Et ses muscles correspondent parfaitement à cet extraterrestre Rambo, qu’il vaut mieux garder calme.

Bonne nouvelle : il devrait la retrouver pour un quatrième volet titré Riddick 4 : Furya, discuté pendant des années. Et que Vin Diesel s’en tient.

se sentir coupable

Parution : 2006 – Durée : 2h05

Option balai brosse baboulinet

Si nous vous disons Vin Diesel coiffé chez Sidney Lumet, vous nous direz que c’est trop beau (et peu probable) pour être vrai. Néanmoins, se sentir coupable est en fait l’un des longs métrages des maîtres américains des années 60 et 70, même si son flop au box-office n’en a pas fait un classique 12 hommes en colère Ou réseau.

Cependant, on retrouve ici le jus du cinéma de Lumet, à travers une caméra basée sur l’histoire vraie de Giacomo “Jackie” DiNorscio, un mafieux mafieux qui a contribué à prolonger un procès spectaculaire de deux ans dans les années 80. Choisissant de se défendre, Jackie a joué son babillage et babillage pour empocher le jury.

Et c’est clair Cette contre-mission est très réussie pour Vin Dieselqui affiche un sens théâtral étonnant, loin du renflement étouffant du torse de Rapide furieux. Cependant, l’acteur ne semble jamais en faire trop, marchant sur une ligne fine entre l’authenticité de son personnage et la façon dont il se met en scène. Conclusion : On aime bien ce gangster, alors que Lumet joue toujours avec cette identification dans des dialogues comme ciselés. De loin le rôle le plus surprenant de l’acteur.

Une journée dans la vie de Billy Lynn

Parution : 2016 – Durée : 1h52

Option soldat d’élite Baboulinet

Depuis le débutUne journée dans la vie de Billy Lynn, Ang Lee fait de Vin Diesel le vaisseau de sa démarche expérimentale. En tournant son film en 3D, en 4K et surtout en HFR (à 120 images par seconde), le cinéaste a proposé une œuvre d’avant-garde, un film de guerre porté par un niveau d’immersion vraiment inédit. A cette occasion, le film s’autorise quelques choix particuliers, comme ces visions subjectives du héros, incarné par Joe Alwyn, qui est dévisagé par notre cher Baboulinet.

Dans l’ensemble, le rôle de Diesel (le sergent Virgil “Shroom” Breem) est le noyau émotionnel inattendu de l’histoire. Non seulement il est le déclencheur de l’intrigue (son sacrifice fait de ses troupes un outil de propagande chez lui), mais il incarne aussi un soldat à l’opposé des clichés masculinistes et guerriers auxquels on pourrait s’attendre. . L’opposé, Breem est un homme axé sur la spiritualitéet Ang Lee veille à scruter son acteur dans ces moments calmes.

Naturellement, Le réalisateur profite au maximum de l’image de la star, au point de créer le contraste le plus troublant dans un long métrage, celui qui déroute nos conceptions des États-Unis et de son rapport au conflit armé. Le sergent est efficace et obéissant quand il le faut, mais il prend toujours le temps avant une mission de dire à chacun de ses hommes qu’il les aime. Par exemple, VIn Diesel n’est jamais à son meilleur, sauf quand Des cinéastes intelligents pervertissent son image de sandbox keke.