PRINCIPAL CHOIX DE LA SEMAINE
Conduire ma voiture
**** Après avoir vu Conduire ma voiture, vous ne verrez plus jamais la neige, les ponts suspendus ou les scènes de la même manière. Lorsque vous regardez le monde à travers la quête du réalisateur Ryûsuke Hamaguchi, il n’y a pas de simple vue. Il n’y a que le tissu vivant des lieux et des objets qui enveloppent Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) et Misaki (Tôko Miura), dont la compassion et la complexité sont des mondes à eux seuls. La majeure partie du film se déroule à Hiroshima, où Yûsuke a dirigé la production de l’oncle Vanya Chekhov. Misaki est désignée pour être son chauffeur, mais leur relation traverse l’écart entre les sièges avant et arrière. Au cours de trajets, de conversations et d’aventures réels mais crédibles, leurs économies s’érodent progressivement au fur et à mesure qu’ils se révèlent leurs pertes et leur vie intérieure, créant un point culminant cathartique qui vous laisse s’effondrer et monter en flèche. Le film, basé sur un roman de Haruki Murakami, n’a pas peur d’affronter l’agonie du chagrin et de la solitude, mais l’amour évident de Hamaguchi pour ses personnages enveloppe tout le voyage d’une chaleur vivifiante. L’ensemble de coda doux et plein d’espoir pendant l’épidémie peut être quelque chose de génial, mais comme chaque seconde du film, cela vaut la peine d’y croire car la sincérité de Hamaguchi est incontestable. “Nous devons survivre”, a déclaré Yûsuke à Misaki. Avec ces mots, il s’adressa non seulement à elle mais à nous. NR. BENNETT CAMPBELL FERGUSON. Tour Fox, Hollywood Theatre.
JOUANT AUSSI
chiens
*** chiens suit la structure de base du voyage sur la route connue du public depuis L’Odyssée, mais quand vous aimez avec qui vous roulez, cela n’a pas d’importance. Le film met en vedette le charmant Channing Tatum dans le rôle de Jackson Briggs, un ancien Ranger de l’armée, et un beau chien malinois belge nommé Lulu (joué par trois chiens différents) qui accompagne Briggs sur la côte du Pacifique aux funérailles d’un camarade soldat. En chemin, ils rencontrent des collages colorés de personnages et d’accidents qui renforcent leur lien. Contrairement à certaines scènes frustrantes qui présentent des commentaires politiques sur le nez, la véritable façon du film de gérer les effets du traumatisme est très forte – pas de chaleur alors que vous regardez les hommes et les chiens faire face à leur douleur en silence. comme tant d’autres devaient le faire. En tant que co-directeur chiensTatum prouve que personne ne sait comment l’utiliser aussi bien que lui – et fait du film un divertissement pour tous ceux qui ont déjà eu un animal de compagnie avec beaucoup de “personnalité” et une balade amusante pour tous ceux qui veulent le rejoindre. PG-13. RAY GILL JR. Bridgeport, Cedar Hills, Downtown, Clackamas, Division, Eastport, Evergreen Parkway, Lloyd Center, Mill Plain, Pioneer Place, Progress Ridge, Studio One, Tigard, Vancouver Plaza.
Kimi
*** Le dernier du réalisateur Steven Soderbergh, le changeur de forme le plus prolifique d’Hollywood, s’ouvre sur un coup d’œil sur la pertinence. Pris au piège dans son appartement de Seattle avec des craintes de pandémie paralysantes, la technicienne Angela Childs (Zoë Kravitz) découvre les images de Kimi (pensez à Siri ou Alexa) d’un possible crime violent. En le signalant, il est poussé dans le cercle des méfaits technologiques : introductions en bourse, hackers et surveillance louche. Mais à mesure que les éléments de thriller du film s’accéléraient, le scénario de David Koepp utilisait des allusions fatiguées, empruntant sans vergogne à Lunette arrière, soufflante, ferme et appartient également à Koepp lui-même Salle de panique scénario. L’originalité ne sert à rien, mais l’intelligence et la curiosité intemporelles de Soderbergh mettent en valeur le matériau. Il dépeint Kimi (exprimé par Betsy Brantley) comme à la fois latent et central – un MacGuffin paradoxalement puissant – tout en capturant visuellement et thématiquement l’existence domestique d’Angela. Elle aménage des appartements élégants, spacieux et luxueux (avec du vinyle, des guitares et des zones de montage intactes), mais malgré tous ses goûts élégants, la puissance qui anime son monde est Kimi, un instrument rose semblable à des millions d’autres. Les observations technologiques accrocheuses correspondent clairement à Soderbergh, qui négocie L’océan romps et Oscars pour un effort de streaming intelligent et bon marché (Ne bougez pas soudainement, laissez-les tous parler) qui tombe sans histoire tous les huit mois environ. Si KimiLes meilleurs moments enquêtent sur le comportement des propriétaires, sans surprise. En 2022, c’est là que Soderbergh nous rencontre tous. R OCCASION SOLEM-PFEIFER. HBOMax.
Homme chauve-souris
** “Qu’est-ce qui est noir et bleu et tout mort?” Dans Homme chauve-souris, The Riddler (Paul Dano) pose la question au Dark Knight (Robert Pattinson), mais les noirs et les blues n’aiment pas vraiment le film — visuellement, moralement et émotionnellement, c’est un film gris. Alors que le réalisateur Matt Reeves apporte une tristesse majestueuse Planète des singes série, il semble se perdre à Gotham City. Son film de près de trois heures n’est pas un récit par opposition à une vision mécaniste de la conspiration politique que le Riddler veut exposer – l’histoire commence après le meurtre des parents de Bruce Wayne, non seulement parce que nous l’avons déjà vu, mais parce que Reeves est plus intéressé par l’intrigue que par le pathos. Même la présence de Zoë Kravitz en tant que Catwoman passionnée et passionnée n’a pas pu donner vie au film – elle et Batman ont flirté si sacrément que s’il n’y avait pas eu quelques bombes F et des scènes de combat maladroitement mises en scène, Reeves aurait pu facilement s’échapper. avec une cote G de la Motion Picture Association of America. Quand Christopher Nolan a réalisé Chevalier noir trilogie, il déchire le mythe de Batman avec passion, tandis que Reeves semble moins énergique dans la misère – surtout lorsque le film tente de critiquer Bruce et l’autre 1% de Gotham de manière embarrassante. Qu’est-ce qui a tout tué ? Homme chauve-souris. PG-13. BENNETT CAMPBELL FERGUSON. Academy, Bagdad, Cedar Hills, Cinema 21, Cinemagic, Downtown, Eastport, Fox Tower, Laurelhurst, Lloyd Center, Pioneer Place, St. Louis. Johns, St. Johns Twin, Studio One, Tigard.
Cyrano
** Cyrano de Bergerac, L’histoire de l’ingéniosité et de la beauté du dramaturge français dévorant l’âme du XIXe siècle Edmond Rostand, est une tragédie, mais pas parce qu’elle se termine par la mort. Il s’agit de la tragédie du non-dit, c’est pourquoi il est étrange que la dramaturge Erica Schmidt et les membres de The National l’aient réimaginé comme une comédie musicale. Un drame sur des personnages qui ne s’expriment pas correspond à peine au genre le plus expressif, mais cela n’arrête pas le réalisateur Joe Wright, qui a transformé la révision déroutante de Schmidt en un film déroutant. Peter Dinklage incarne parfaitement le talent turbulent de Cyrano et punit le doute de soi, mais il ne correspond pas aux paroles de la chanson mortelle, qui comporte des mots vides comme “J’en ai besoin de plus!” et soupira par inadvertance comme “Alors apporte cette lettre à ma femme et dis-lui que j’aime ma vie.” Une petite partie du pouvoir que possède le film vient de son casting, y compris Haley Bennett dans le rôle de Roxanne, que Cyrano aime en silence. Il y a près de 15 ans, Bennett a volé la vedette à Hugh Grant et Drew Barrymore avec son interprétation d’une belle princesse de la pop dans Musique et Parolesmais son charisme est dans la lignée des caractéristiques de Dinklage Cyrano. Ses chansons peuvent puer, mais avec dialogue et émotion, les acteurs créent un duo de nostalgie et de remords qui peut faire pleurer le regretté Rostand. PG-13. BENNETT CAMPBELL FERGUSON. Cedar Hills, Cinéma 21, Eastport, Clackamas, Laurelhurst, Salon, Progress Ridge, Studio One.
Mort sur le Nil
** Les films basés sur les romans d’Agatha Christie sont toujours décevants. Quelle que soit l’élégance de ses énigmes, le frisson tranquille d’identifier les tueurs à partir de détails insignifiants survit rarement dans les adaptations cinématographiques pour la même raison que les mots croisés ne sont pas convertis en films de fiction. À cette fin, le réalisateur et vedette Kenneth Branagh a tiré un succès commercial mondial plutôt comme par magie d’un grave ennui antiseptique. Meurtre sur l’Orient Express (2017) à travers des activités de torsion de moustache incessantes et un accent belge voyou affiché avec tant d’amour qu’il mérite une facturation séparée. Il est de retour dans le rôle principal et le fauteuil du réalisateur avec Mort sur le Nil, qui a entassé des acteurs suspects enviables et sous-utilisés (Russell Brand, Gal Godot, Annette Bening, Arnie Hammer, Dawn French et Jennifer Saunders) dans un autre ancien emblème du voyage colonial. Sans raison apparente, le scintillement épicurien semi-dépravé de Branagh s’est transformé en une erreur anthropique scandaleuse – même sa joie de voir les proches de Bouc / les suspects de meurtre finalement (Tom Bateman, répète également Orient Express rôle) ressemble à un effet pratiqué. S’il revient pour le troisième polar—Massacre sur un dirigeable birman ou certains – ce nouveau Poirot sombre (Noirot?) devrait être intéressé par pourquoi. PG-13. JAY HORTON. Bagdad, Cedar Hills, Downtown, Clackamas, Eastport, Evergreen Parkway, Fox Tower, Laurelhurst, Living Room, Lloyd Center, Mill Plain, St. Johns, Tigard, Vancouver Plaza.
Les pires personnes du monde
** Dans la scène la plus mémorable de Les pires personnes du monde, Julie (Renate Reinsve) pète devant Eivind (Herbert Nordrum). Ce n’était pas un accident – tous deux engagés dans un jeu érotique motivé par la honte – ou une simple fonction corporelle. La scène est fondamentale dans les efforts du réalisateur norvégien Joachim Trier pour créer une comédie romantique qui brûle le lustre de conte de fées du genre, tout comme il réduit le sadisme d’un film d’horreur avec un sentiment satisfaisant. Thelma (2017). Les pires personnes du monde suit Julie, qui travaille dans une librairie à Oslo, alors qu’elle se débat entre deux candidats – Eivind, un barista passionné, et Aksel (Anders Danielsen Lie), un dessinateur arrogant. Comme sa carrière qui refuse d’aller nulle part, sa vie amoureuse est toujours dans les limbes, ce qui est le truc de Trèves et ses problèmes. Il a fait un film sur le sans but qui est aussi un film sans but, avec un scénario difficile à utiliser divisé en chapitres – que faut-il pour qu’un cinéaste abandonne ce gimmick compliqué ? – Et une touche qui montre qu’il veut secrètement le tout film sur Aksel, dont le sexisme horrible est finalement éclipsé par une révélation tragique. Trèves fonctionne à merveille pour nous faire comprendre la contradiction trop humaine d’Axel, un acte d’empathie qui permet au personnage de s’emparer du film. Ni Julie ni Aksel ne sont la pire personne au monde, mais seulement l’une d’entre elles qui retient toute l’attention de Trèves. R BENNETT CAMPBELL FERGUSON. Cinéma 21, Clackamas, Laurelhurst, Salon, Progress Ridge.
