Taylor Russell sur Feeling In Sync avec Timothée Chalamet

En tant que grand croyant que Taylor Russel est l’une des meilleures actrices de sa génération, c’était le régal ultime de l’avoir dans un épisode de Collisionneur Ladies Night. Son étoile s’est envolée grâce à la Salle d’évasion franchise, elle a été nommée Breakthrough Actor of 2019 aux Gotham Awards pour son travail dans Vagueset aujourd’hui elle livre l’une des toutes meilleures performances de 2022 en Luca Guadagninoc’est Os et tout opposé Timothée Chalamet.

Russell joue Maren dans le film, une jeune femme née « mangeuse », quelqu’un qui a besoin de consommer de la chair humaine. En raison de cette condition héréditaire, Maren est forcée de vivre une vie isolée à la périphérie de la société. Mais il en va de même pour Lee de Chalamet et une fois qu’ils se sont retrouvés, il y a une lueur d’espoir qu’ils méritent vraiment l’amour et qu’ils ont une place dans ce monde.

Avec Os et tout jouant maintenant dans les théâtres du pays, Russell nous a rejoint pour une conversation Crumpe Ladies Night pour revisiter son voyage de La momie fan de devenir l’un des talents les plus prometteurs de ce métier.

Lorsqu’on lui a demandé les performances et les films qui l’ont inspirée à devenir actrice, Russell a immédiatement identifié l’ensemble A + de Fille interrompuemais a également mis en lumière une personne qu’elle est susceptible de croiser avec cette saison de récompenses, La baleinec’est Brendan Fraser.

“Avant de [Girl, Interrupted]le film dont je pense être vraiment tombé amoureux et [made me] envie d’agir, ce qui est fou, c’est La Momie. J’ai adoré The Mummy avec Brendan Fraser dont je suis tellement heureux de ce qui se passe dans sa carrière en ce moment, je dois dire parce qu’il a été mon premier coup de cœur. Mais je regardais ça tous les matins et je me souviens avoir pensé, wow, Rachel Weisz n’est pas de cette terre.

C’est une chose de te dire vouloir devenir acteur, mais c’en est une autre de faire des pas en avant pour faire de ce rêve une réalité. Même si Russell a insisté sur le fait qu’elle n’était pas la meilleure source de conseils car elle n’en était qu’au début de sa carrière, elle avait jusqu’à présent un aperçu précieux de sa propre expérience qui mérite d’être pris en compte. Elle a expliqué:

“Mon approche consistait simplement à tout jeter sur le mur et à voir ce qui colle [laughs], ce que je ne recommanderais pas, mais je pense que c’est une façon intense de le faire. Je suis canadien et je voulais évidemment être en Amérique pour faire des films, et donc j’économisais de l’argent et je venais du Canada tous les cinq ou six mois, je dépensais tout mon argent, je passais des auditions, et j’ai fait ça pendant des années et des années et des années. C’était un peu mon approche; suivez simplement votre instinct, faites-le et voyez ce qui se passe. Je ne suis certainement pas la personne à donner des conseils aux jeunes acteurs parce qu’il y a tellement d’autres acteurs qui ont de meilleurs conseils que moi et qui ont des carrières plus longues que moi, mais la seule chose que je dirais, qui a été inestimable pour moi, est vraiment de développer votre intuition et de vous faire confiance, de faire confiance à ce qui se passe dans votre corps et de savoir que c’est là pour une raison.

Si vous regardez la page Wikipedia de Russell, Salle d’évasion est surnommé son “film d’évasion”. C’est peut-être une hypothèse juste pour un étranger qui cherche à faire compte tenu de l’ampleur de ce film par rapport aux autres projets auxquels elle s’était attaquée à ce moment-là, mais était-ce vraiment le cas pour Russell? A été Salle d’évasion un vrai changeur de jeu ou pense-t-elle que quelque chose d’autre mérite ce titre? Voici sa prise:

“Escape Room est le premier film de studio sur lequel j’ai travaillé, donc je n’avais jamais travaillé sur quelque chose de cette ampleur auparavant en termes de nombre de personnes sur le plateau [and] les types d’ensembles. Quand j’allais voir le décor, j’étais tout le temps époustouflé. Je pense que c’est la chose dont je me souviens le plus à propos du tournage de ces films, c’est que l’art qu’ils contiennent était incroyable et que le nombre de mains et d’heures que cela prend est coûteux et nécessite beaucoup de ressources. Donc, de cette façon, j’avais l’impression d’être dans une période de grand apprentissage et je devais progresser dans une certaine mesure. C’est tellement personnel. J’ai l’impression que je ne peux pas vraiment le définir. J’ai fait ce film Waves que j’ai vraiment adoré et c’était la première fois que je me sentais élargi en termes d’art où je pouvais m’étirer, et j’ai aussi appris que j’aime vraiment être étiré de manière créative et que j’aime être mal à l’aise. Je suppose que la définition de «évasion» est différente pour une personne par rapport à ce que d’autres personnes diraient. Ils ont tous été des évasions d’une certaine manière.

Dans ce cas, Os et tout pourrait marquer une autre évasion parce que Russell étend cette gamme plus loin que jamais tout en explorant la complexité de la situation personnelle de Maren et la romance naissante qu’elle partage avec Lee de Chalamet. La chimie entre les deux est indéniable et cette connexion à l’écran pourrait avoir beaucoup à voir avec une approche partagée de leur travail d’acteurs. Russel a expliqué :

“Je pense que quelqu’un avec qui je me suis senti immédiatement en phase était Timmy. Je pense que je suis beaucoup plus introverti à bien des égards, ou j’ai souvent besoin de sortir de ma coquille. Mais pour ce qui est de relever les défis qui se présentent au jour le jour sur un plateau, quels qu’ils soient, je pense que quelque chose que nous partageons en commun est votre cœur qui saigne, puis la panique qui suit, mais le cœur étant le premier. C’est un alignement très spécifique, mais c’est quelque chose qui se sent vraiment bien sur le plan créatif parce que vous avez confiance que l’autre personne sera là pour inspirer de manière créative.

Une autre source extrêmement précieuse de soutien et de conseils sur l’ensemble des Os et tout? Le réalisateur Luca Guadagnino, bien sûr. Voici ce que Russell a dit lorsqu’on lui a demandé ce qui faisait de Guadagnino un réalisateur et un collaborateur unique en son genre :

« C’est quelqu’un qui suit vraiment son intuition et ne la remet pas en question. Dans son cas, il est plus qu’un cinéaste. Il a son propre studio d’architecture, c’est un cuisinier incroyable ; l’art s’étend à toutes les facettes de sa vie. C’est juste sa façon d’être. Je pense que c’est inspirant de sentir que quelqu’un voit quelque chose en vous que vous savez peut-être, mais que vous ne pensez pas que beaucoup de gens voient ou que vous ne voyez pas sur vous-même. Et avoir un leader sur le plateau qui est vraiment décisif mais ouvert à la créativité qui peut survenir à tout moment, c’est un équilibre très particulier, mais je pense que c’est vraiment spécial et revigorant quand on travaille avec quelqu’un comme ça parce que ça vous aide à vous faire davantage confiance et à faire davantage confiance à vos décisions, et aussi à vous dire, wow, je ne peux pas croire que cette personne a cru en moi. C’est un bon sentiment.

Vous cherchez plus de Russell? Il y en a beaucoup plus d’où cela vient ! Assurez-vous de regarder son épisode de Crumpe Ladies Night en haut de cet article ou vous pouvez écouter la conversation complète de 29 minutes sous forme de podcast ci-dessous :