Bruce Willis – Le retour de Bruno (1986)
La chose la plus étonnante à propos du premier album de Bruce Willis n’est pas qu’il a produit un certain nombre de succès – les remakes de Under the Boardwalk et Respect Yourself sont passables. Même les meilleurs artistes soul du board, dont Pointer Sisters et Temptations, ne l’ont pas aidé pendant l’enregistrement. Willis a ensuite grimpé en flèche en tant que star de la série télévisée Moonlighting, suffisamment bancable pour déplacer des records et attirer de grands noms. Le plus étonnant, c’est qu’il est sorti sur Motown, le label soul le plus respecté de tous les temps. En fait, Bruce Willis est peut-être le dernier artiste à être signé par le fondateur de Motown, Berry Gordy – il a vendu son intérêt pour le label quelques mois plus tard. Comment y aller.
Childish Gambino – Réveille-toi, mon amour ! (2016)
On pourrait dire que Donald Glover est techniquement un musicien qui est devenu acteur – il a commencé à produire des bandes mixtes avant de commencer à écrire pour, et est parfois apparu dans – 30 Rock à la fin des années 2000. Mais sa carrière de rappeuse a commencé suite à son rôle dans la Communauté. Plus il a de succès en tant qu’écrivain et acteur, plus la musique est exigeante : dans Awaken, My Love !, il abandonne entièrement le hip-hop en l’honneur du funk psychédélique des années 70, que l’on peut entendre sous l’influence de Sly et la famille Stone et Funkadelic, mais suffisamment étrange et idiosyncrasique pour compter comme plus qu’un simple pastiche.
William Shatner – L’homme transformé (1968)
Pas seulement un album mais un des grands WTF ? secondes dans l’histoire de la pop. Alors que le capitaine Kirk applaudit hammily à travers des lectures de tout, du soliloque de Hamlet à M. Tambourine Man de M. Bob Dylan, il est impossible de savoir s’il est sérieusement mortel, s’il s’envoie lui-même ou s’il est en proie à une sorte de méfait public terrifiant. Le dernier album dans lequel Shatner était clairement impliqué dans une blague, faite avec des fans de Transformed Man, dont Ben Folds et Henry Rollins, n’était pas très intéressant.
Scarlett Johansson – Partout où je pose ma tête (2008)
Tout comme les artistes pop sont rarement pris au sérieux en tant qu’acteurs, les acteurs sont rarement pris au sérieux en tant qu’artistes pop. Parfois, cela semble injuste, comme dans le cas de la collection de la première page de Scarlett Johansson de Tom Waits, réalisée avec l’aide d’artistes rock bien connus TV On The Radio et David Bowie. Cela transforme le travail de Waits en une scène sonore brumeuse et rêveuse – évidemment quelqu’un impliqué est un fan atmosphérique de Cocteau Twins et This Mortal Coil – ce qui est une idée intéressante, tandis que Johansson sonne comme Nico. Les résultats finaux sont plus prometteurs que certaines des critiques les plus décevantes suggérées.
Les os de l’homme mort (Ryan Gosling) – Les os de l’homme mort (2009)
La voie standard pour les acteurs de la fin des temps qui choisissent de s’aventurer dans la musique semble impliquer l’art rock alternatif américain : ils font des albums conçus en mettant l’accent sur les brillantes critiques de Pitchfork, avec plus ou moins de succès. Le travail de Ryan Gosling en tant que moitié du duo, Dead Man’s Bones, correspond parfaitement à ces critères. Mais leur sortie solo, une sorte d’album concept sur les fantômes qui utilise très bien les chœurs d’enfants, en est le meilleur exemple : des tons sombres effrayants, atmosphériques et accrocheurs.
David Hemmings – David Hemmings arrive (1967)
Un autre album que les acteurs de soutien peuvent prendre beaucoup de crédit. La star de Barbarella et Blow-Up – et plus tard Gladiator et Gangs of New York – était un “assez bon” chanteur folk à côté, et, au plus fort de sa renommée dans les années 60, le label américain l’a associé au producteur Jim Dickson. , qui était également le directeur de Byrds . Il a amené les membres du groupe Roger McGuinn et Chris Hillman à la session et a donné à Hemmings une chanson inédite écrite par l’ancien Byrd Gene Clark, donnant un statut culte à la voix Hemmings ‘Dylan-esque et à l’exploration raga-rock semi-improvisée.
Jamie Foxx – Imprévisible (2006)
Foxx peut vraiment chanter – et a un album de platine pour le prouver – mais votre plaisir d’Unpredictable peut dépendre de votre tolérance à l’amateur de R&B de la vieille école R Kelly, R&B très lent et lubrifiant. Si vous êtes à la recherche de chansons qui comparent l’abondance du liquide cervical de son partenaire pendant qu’il fait l’amour à une tempête de pluie, ou bien une chanson sur le favori de Jamie Foxx contre les DVD porno (« 39,99 $ pour une nouvelle version ! Je ne suis pas fier de celui-ci ! »), alors remplissez vos bottes . Si rien d’autre, c’est la chose la plus rare: un album R&B avec des notes de bras qui répertorie Dame Helen Mirren parmi les “Ride Or Die Homies” de son auteur
Elle et Elle (Zooey Deschanel) – Volume Deux (2010)
Selon diverses sources telles que Vogue et Rolling Stone, “twee” connaît un moment piloté par TikTok en 2022, ce qui pourrait signifier que le chef-d’œuvre musical de la principale fille de rêve pixie Zooey Deschanel pourrait être reconsidéré. Son deuxième album avec l’auteur-compositeur-interprète M Ward ressemble à ce que vous attendez d’une femme dont le site Web lifestyle s’appelle Hello Giggles – une jolie indie-pop américaine avec une touche de groupe de filles rétro. Mais si vous ne supportez pas le sucre, son écriture est géniale et la voix de Deschanel est plutôt accrocheuse.
Russell Crowe – Tangan Saya Hati Saya (2015)
L’article primé en 2006 du journaliste australien Jack Marx montre à quel point Russell Crowe prend la musique au sérieux. Brièvement embauché par l’acteur en tant que PR non officiel, Marx devrait convaincre le monde de prendre également la musique de Crowe au sérieux. “La chose la plus charitable que je puisse ressentir à ce sujet”, a déclaré Marx à propos de son dernier CD, “c’est que ce n’est pas un non-sens complet.” Si vous êtes dans un pub, où ce groupe de pop-rock passable est célèbre, vous n’allez pas forcément y aller, mais vous n’allez pas non plus arrêter de parler à qui que ce soit avec vous.
Juliette Lewis – Future Deep (2016)
Impressionnant dès le départ, grâce à son approche très engagée des performances live – grands sauts sur scène etc – Lewis ‘propre style “rock’n’roll fonctionnaire” est maintenant probablement presque aussi célèbre en tant que chanteur qu’il l’est en tant qu’acteur. Son travail en solo s’est poursuivi dans la lignée de ce qu’il avait commencé avec son groupe The Licks : un garage-rock thrashy et viscéral avec un courant électronique sous-jacent, des chansons appelées des choses comme I Know Trouble et Mean Machine. Vous n’êtes jamais influencé par les sentiments de quelqu’un qui barbote, ce qui est toujours la malédiction d’un acteur qui se transforme en musicien.
Richard Harris – Un clochard qui brille (1967)
Il existe un argument convaincant selon lequel les efforts de Richard Harris dans la musique sont la norme par laquelle tous les efforts similaires ultérieurs doivent être évalués. Sans passer par l’imagination d’un grand chanteur, Harris a eu la chance de fréquenter Jimmy Webb, l’un des meilleurs auteurs-compositeurs des années 60, qui a offert à Harris une série de chansons rococo incroyables et d’arrangements décoratifs : MacArthur Park est le plus célèbre, mais presque tous les autres sont au même niveau. La suite, The Yard Went on Forever, est également excellente.
Matt Berry – L’éléphant bleu (2021)
S’il est difficile pour un acteur de s’aventurer dans la musique, il pourrait être plus difficile pour un acteur de bande dessinée de le faire : l’hypothèse naturelle est que tout ce que vous sortez est destiné à être une blague. Dans le cas de Matt Berry, cela est aggravé par le fait que son inspiration musicale va souvent bien au-delà du canon habituel des influences rock “classiques” – il est un fan inconditionnel de Mike Oldfield et un amoureux de Jesus Christ Superstar Andrew Lloyd Webber. Mais la musique qu’il fait est clairement sérieuse (on ne sort pas neuf albums en 10 ans juste pour rire) et incroyablement impressionnante, comme en témoigne le cycle de chansons inspiré du rock prog effrayant The Blue Elephant.
