« De quoi me souviens-je ? Qu’il faisait trop chaud pour mourir”, dit-il Riche Robinson à propos de la dernière fois qu’il a mis les pieds à Buenos Aires Corbeaux noirs. Il s’en souvient bien : le thermomètre de ce jour-là indiquait un maximum de 32,7 degrés, ce qui, combiné au taux d’humidité de 74 %, a tourné le soir de leur ouverture pour la journée. Page et plante sur le champ de fer. Au total, le concert (avec seulement sept chansons) est resté gravé dans sa mémoire non seulement pour des raisons thermiques : “L’Argentine aime le rock n’ roll”, dit-il, tout en s’apprêtant à accueillir à nouveau ce public fou (ou avec leurs enfants) Jeudi, je Le parc Luna.
Les liens locaux du guitariste ne s’arrêtent pas à ce mini-spectacle : en 2017, il a eu un rendez-vous au Teatro Gran Rivadavia et un autre dans le cadre de Cosquín Rock. Il l’a accompagné sur les deux Nico Bereciartua, qu’il a rencontré grâce à une reprise de sa chanson “Baby” qui lui a été envoyée via les réseaux sociaux par le fils de Vitico et partenaire de Viticus. L’effet d’entraînement a été instantané : peu de temps après que Nico ait joué Salute dans The Magpie, le groupe Robinson s’est formé pour briser l’étau tandis que les Crowes, qui se battaient jusqu’à la mort avec son frère Chris, se séparaient. Aujourd’hui, le combat entre frères est terminé, le groupe est de retour sur le ring et Nico réalise son rêve de rejoindre son héros et ami en tant que membre officiel des Black Crowes.
Ils ont joué en Australie, ils ont fait quelques concerts aux États-Unis et maintenant ils viennent en Amérique du Sud. Comment ça se passe sur cette tournée ?
C’est super, tout va bien. Nous avons commencé il y a deux ans. Nous avons joué partout : l’Australie, le Japon, toute l’Europe, l’Amérique du Nord et maintenant nous allons en Amérique du Sud. Nous sommes très heureux d’être de retour dans ces lieux. Nous ne sommes pas allés en Argentine avec les Black Crowes depuis 26 ans ou quoi que ce soit. Je pense que nous y étions pour la dernière fois en 1996…
Qu’est-il arrivé aux vingt chansons que vous dites avoir écrites ? Allez-vous les enregistrer après cette tournée ?
Eh bien, c’est quarante maintenant. Et oui, nous les inclurons. Nous quittons l’Amérique du Sud et nous dirigeons directement vers Nashville pour travailler avec notre producteur. Nous commencerons à étudier en mai ou juin.
En quoi la musique des Black Crowes diffère-t-elle de la musique de votre projet solo ou de Magpie Salute ? Comment fonctionne votre partenariat d’écriture avec Chris ?
Je compose généralement la musique, une sorte de format de chanson, et je la lui envoie. Ou nous sommes dans la même pièce et il assemble les mélodies et les paroles, puis nous travaillons ensemble. Il y a quelque chose de vraiment cool à travailler ensemble, surtout avec Chris. Rendez-vous dans la même pièce pour travailler. Avec Magpie c’était un peu différent parce que j’invitais tout le monde à composer, donc Marc [Ford, ex guitarrista de los Black Crowes] et Jean [Hogg, cantante] Vous avez écrit quelques chansons. C’était un travail différent.
En parlant de Chris, vous avez traversé des moments difficiles. Que devait-il se passer pour qu’ils travaillent à nouveau ensemble ? Vous êtes-vous rencontrés dans une pièce et vous êtes-vous dit tout, ou était-ce un processus plus progressif ?
Nous sommes restés près de huit ans sans nous parler. Je suis allé à Magpie et certains modèles sont réapparus. Marc Ford est retourné à ses anciennes habitudes et tout est devenu très destructeur. Il a recommencé à frapper le mur : boire, se droguer… il était dans la gorge, et j’ai vécu ça plusieurs fois. Alors j’ai dit: “Mec, je ne vais pas refaire ça, faire tout cet effort émotionnel pour m’écraser à nouveau.” J’ai fait les chansons de inondation II (2019), et ce sont toutes des chansons rock ‘n’ roll, et cela m’a fait penser, “J’aimerais que Chris écoute ça, que Chris chante ici”… vous savez. J’ai toujours composé pour sa voix . Alors j’en ai parlé à un ami commun, “J’ai écrit ces chansons et je veux que Chris les chante.” Je l’ai dit avec désinvolture parce qu’en fin de compte, c’est mon frère et mon partenaire créatif. Mais je suis aussi fan de ce qu’il fait. Je veux dire que personne ne le fait comme lui. Alors j’en ai parlé à un ami, et il s’avère qu’il m’a dit la même chose le lendemain. Donc, une chose en a entraîné une autre et nous sommes arrivés au point où nous pouvions parler à nouveau et avoir ces conversations qui nous ont fait avancer. On voulait faire des choses ensemble, on voulait que nos enfants apprennent à se connaître, et bon… quand ça a marché on a décidé de réessayer parce qu’on avait une idée très précise de ce qu’on voulait faire. Nous ne voulions pas que ce soit un one-off pour de l’argent. Ils nous ont offert de l’argent chaque année depuis que nous nous sommes séparés de la tournée. Nous voulions faire les choses correctement et ne pas répéter les anciens schémas. Nous voulions que ce soit bien fait et sain et qu’il implique de nouvelles personnes car les seules personnes que nous pouvons contrôler sont nous-mêmes et lorsque vous appuyez sur les déclencheurs de vor, vous répétez tout. Cela ne fonctionnerait pas. Nous avons donc pris la décision consciente d’embaucher de nouvelles personnes. Et jusqu’à présent, tout a été parfait. Chris et moi avons une excellente relation. On parle de tout, il n’y a pas de bagarre. C’est très bien.
Parfois, la presse s’en prend aux groupes de rock classique comme s’ils copiaient quelque chose du passé. Penses-tu qu’ils étaient injustes envers toi pour avoir fait du rock ‘n’ roll à l’ère alternative et grunge ?
En fait, nous sommes sortis avant le grunge et d’une certaine manière, nous avons été un catalyseur pour faire tomber la scène heavy metal de groupes comme Poison, Warrant et tout ce qui était chaud à l’époque. Nous sommes sortis en 1990 et avons fait ces disques de rock ‘n’ roll parce que nous aimions ça. La scène d’Atlanta était très alternative. REM est sorti de nulle part dans le sud et nous avons grandi avec eux, les Ramones, les Dead Kennedys, les Sex Pistols et tout ce qui s’est passé pendant ces années. Il y avait une scène à Los Angeles appelée The Paisley Underground qui avait des groupes comme les Long Ryders et The Rain Parade. Il y avait donc des scènes alternées partout. Au Minnesota, il y avait les Replacements et Soul Asylum et nous sommes venus de tout cela par notre attitude et notre façon de voir la musique. Nous voulions que notre plateforme soit rock parce que nous nous sentions liés à elle. Quand il est sorti, il était rebelle et indépendant et il ne s’agissait pas de Zwirn et il ne s’est pas vendu. Nous avons donc décidé que tous ceux qui écoutent nos disques devraient voir le chemin parcouru. J’avais 19 ans quand on a fait ça Secouez votre faiseur d’argent. J’avais 21 ans quand on a fait ça Harmonie du Sud23 pouces Aimer25 pouces Trois serpents et un sort. était jeune Nous étions des filles, nous avons fait ces disques, nous avons eu nos expériences et nous avons traduit ces expériences en chansons. C’est à ce moment-là que Nirvana est sorti, mais si vous y réfléchissez, Nirvana était une ramification du punk rock. Ils aimaient The Replacements, The Police et il y avait d’autres groupes comme Soundgarden qui étaient influencés par Black Sabbath, des groupes heavy des années 70. Donc l’idée que quelqu’un fasse quelque chose de totalement original était absurde. Nous sommes tous influencés par quelqu’un, dans la vie et dans la musique. Donc, si quelqu’un dit que nous avons copié quelque chose, il n’a jamais écouté nos disques. Bien sûr, nous aimons beaucoup de groupes. J’aime la musique classique. J’aime Nick Drake. j’aime le jazz Et j’adore le rock’n’roll. Cela fait partie de ce que je fais et de ce que fait Chris.
Peu de gens ont fait ce que vous avez fait : jouer de la guitare rythmique pour Jimmy Page. Comment avez-vous vécu cela ?
Jimmy est une personne super douce et talentueuse. Je me suis tellement amusé à jouer ces chansons. J’ai grandi avec des Zeppelins… Je veux dire, qui n’en a pas ? Quand nous avons rencontré Jimmy, nous étions en tournée avec Robert, nous ouvrions ses spectacles d’aréna et nous sommes devenus amis parce que Robert aimait vraiment ce que nous faisions et d’où nous venions. Et puis quand ils se sont remis ensemble, nous allions jouer au Royal Albert Hall de Londres pendant trois nuits et Robert nous a demandé : « Puis-je amener Jimmy ? Nous avons dit “et… oui, nous serions ravis de vous rencontrer”. Et puis Jimmy est arrivé, puis il est allé à Paris pour nous revoir et il a voulu jammer avec nous. Nous avons joué du blues. Ça devait être “Shake Your Money Maker” ou quelque chose comme ça, je ne m’en souviens plus. Mais nous nous sommes beaucoup amusés. Et puis nous sommes partis en tournée avec Page et Plant en Europe et en Amérique du Sud et nous sommes devenus amis avec Jimmy et il y a eu cet événement caritatif que Jimmy voulait faire et il nous a demandé : ‘Voulez-vous jouer des chansons de Zeppelin ? Moi?” Nous avons pensé: “C’est ça Merde On tournait en Europe avec Aerosmith à l’époque, on voulait jouer avec eux à Wembley, le temps était écoulé et on s’est dit ‘ok, putain’. Alors on est allés s’amuser. On a appris quelques chansons, je pense” Dans My Time of Dying” et quelques autres, Joe et Steven sont montés pour faire “Whole Lotta Love” avec Jimmy et tout s’est mis en place de manière organique et tout est devenu quelque chose de plus grand, mais l’homme doit être en phase. Vous pouvez ‘ t juste se tenir sur scène comme “fa, c’est Jimmy Page. Tu dois toucher le tien. Et Jimmy aime vraiment la musique, on pouvait dire qu’il était comme un bébé. Il jouait et jouait de sa guitare. ” C’était impressionnant, et dans l’un des il leur dit : “Puis-je jouer une de vos chansons ?” Il voulait jouer “She Talks to Angels” parce qu’il aimait ça et nous avons pris ça comme un énorme compliment, alors nous avons passé cet été à jouer des chansons de Zeppelin avec Jimmy – le meilleur dans le monde.
Je veux vous poser des questions sur Nico. Qu’avez-vous vu dans la vidéo qu’il vous a envoyée qui a retenu votre attention parmi tant de guitaristes qui devraient vous contacter ?
Quand il me l’a envoyé, j’ai eu un sentiment… de lui en tant que personne. Il me l’a envoyé et j’ai dit “ce n’est pas faux”, tu l’as vu ? Alors je lui ai écrit et il m’a remercié. C’était incroyable. Puis il a dit : “Hey, tu vas être en Floride.” Il voulait voir des groupes aux États-Unis et m’a dit qu’il aimerait me rencontrer. J’ai dit bien sûr, tout s’est bien passé et maintenant j’ai l’impression qu’il est presque mon frère. C’est une personne formidable et un guitariste avec un excellent goût. Il aime les Black Crowes. Il a le même respect pour notre musique que j’ai donné à Jimmy pour la sienne. Et vous pouvez l’entendre. Il a fait trois concerts avec nous et ça ne cesse de s’améliorer. Il correspond vraiment en tant que personne et en tant que musicien. Je suis content qu’il soit dans le groupe.
Nous tenons à remercier l’auteur de cet article pour ce matériel remarquable
