Poursuivez vos rêves, d’après le film | Communauté







Depuis que je suis devenu une bannière




Note de l’éditeur : “Since I Was There” est une chronique bihebdomadaire détaillant la genèse et la croissance de la passion des membres de la communauté UW et U-District.

En août dernier, ma famille a décidé de conduire vers l’est jusqu’au Dakota du Sud, dans l’espoir de voir le parc national des Badlands et le mont Rushmore – une balade efficace tandis que le COVID-19 rend les autres formes de voyage plus difficiles. En achetant des souvenirs, maman, ma sœur et moi sommes entrés dans un magasin vendant des sacs et des portefeuilles en cuir. Après avoir dit au gars derrière le comptoir que nous venions de Seattle, il a dit, sans hésitation : « Qu’est-ce que ça fait d’être ici dans un pays libre ?

Je repense encore à cette rencontre avec curiosité. Que veut-il dire? Pour quelqu’un qui a grandi dans le nord-ouest du Pacifique, les vastes prairies du Dakota du Sud et les rares villes ressemblent à des éléments de ce qu’on pourrait appeler ce « pays libre ».

C’est un rappel que les aspirations des gens diffèrent souvent selon l’environnement dans lequel ils ont grandi. Bien que je ne puisse pas imaginer vivre loin des opportunités de la région métropolitaine de Seattle, ce Dakota du Sud semble convaincu que les prairies ouvertes offrent une plus grande satisfaction dans la vie.

Au cours du dernier trimestre, cette chronique m’a permis d’explorer les croyances et les environnements qui nourrissent nos intérêts. Que le fondement de cette éducation provienne de notre culture, de notre famille ou de notre accès aux ressources de bricolage, il est clair que nous ne développons pas nos objectifs de vie dans le vide.

Bien que l’on ne puisse pas dire que tous les films hollywoodiens dépeignent la réalité, explorer comment les films dépeignent des personnes poursuivant leurs rêves à différents moments et à différents endroits peut nous aider à accéder à de nouvelles expériences.

Des films comme « La La Land » de Damien Chazelle brossent un tableau idéaliste de la ville comme un lieu où se forment les rêves et naissent les étoiles. Située à Los Angeles, la comédie musicale donne aux téléspectateurs un riche aperçu de la vie nocturne animée de la ville, des jetées romantiques et des studios emblématiques d’Hollywood.

Le nom du film lui-même est lié à la ville. La définition du dictionnaire de “la-la land” est à la fois un surnom pour Los Angeles et un état onirique de séparation de la réalité, selon Merriam Webster.

Chazelle a confirmé l’importance de la ville pour le thème du film.

“Je pense qu’il y a quelque chose de très poétique dans la ville, dans la ville construite par des gens qui ont ces rêves irréalistes et des gens qui ont tout mis ensemble pour ça”, a déclaré Chazelle dans un article pour The Hollywood Reporter.

De même, le film au box-office de Disney “Zootopia” soulève des questions plus profondes sur les stéréotypes, la discrimination et les obstacles à une plus grande mobilité sociale avec son monde anthropomorphique, tout en nous faisant sourire au mignon lapin protagoniste en uniforme de policier. Les premières scènes montrent Judy Hopps, la première police de lapins de Zootopia, saluant les parents de son cultivateur de carottes alors qu’elle montait à bord d’un train pour la métropole enchanteresse.

Comme “La La Land”, la ville, et non la banlieue rurale de la société, est impliquée comme un lieu où les rêves sont faits et poursuivis.” N’importe qui peut être ce qu’il veut “dans Zootopia, selon le mantra urbain, et cela sert comme une réfutation des stéréotypes persistants des prédateurs et des victimes forment la base du conflit principal de l’histoire. Ce n’est que dès qu’il quitte sa ville natale à l’extérieur de Bunnyburrow que la vie de Hopps semble commencer.

En regardant un film comme celui-ci, la vie citadine semble être un billet pour une opportunité toujours attendue.

Plusieurs exemples du cinéma coréen offrent une contre-perspective intéressante à l’idéalisation de la ville comme vivier de rêves.

“Little Forest” raconte l’histoire douloureuse de Hye-won, une jeune fille qui échoue à un examen de certification d’enseignement et devient frustrée par sa vie occupée et solitaire à Séoul. De retour dans le village rural où elle a grandi, Hye-won apprend à apprécier le simple plaisir de cultiver des pommes de terre et de regarder les saisons passer.

Le film discret montre que travailler dur et être occupé ne rend pas nécessairement la vie plus significative et offre une image rafraîchissante et romantique de la vie en harmonie avec la nature.

Emily Hall, chargée de cours à temps partiel au département de langue et littérature asiatiques, a déclaré que des films comme celui-ci ne ressemblent généralement pas à ce que l’on trouve dans les cinémas coréens. Les films d’horreur populaires en Corée offrent une image plus sombre de ce qui se passe lorsque les ambitions de succès dans le monde urbain s’effondrent ou se corrompent.

“L’école est l’un des plus grands thèmes des films d’horreur”, a déclaré Hall. “À l’école, [the] pression [is] sur… la mentalité et les choses des gens, et toute la société « ppalli ppalli, rapide, rapide, rapide, rapide » qui fait partie de la culture coréenne. »

Un exemple montré par Hall est le film d’horreur “Death Bell” de Yoon Hong-seung, qui se déroule dans un lycée d’élite. Un groupe prometteur d’étudiants se préparant aux examens d’entrée à l’université devait répondre correctement aux questions ou mourir d’une manière qui critiquait la concurrence féroce et la pression pour réussir dans les écoles sud-coréennes, comme expliqué sur le site d’examen Hangul Celluloid.

Selon Hall, ne pas entrer dans les trois meilleures universités de Corée du Sud – l’Université nationale de Séoul, l’Université coréenne et l’Université Yonsei, ou SKY – signifie que vous ne réussirez pas dans la vie. Le documentaire de 2015 “Reach for the SKY” offre une fenêtre sur les grandes pressions auxquelles sont confrontés les lycéens sud-coréens alors qu’ils se préparent à l’examen annuel de l’université nationale, ou Suneung. Selon le site documentaire, ces examens couvrent effectivement leur statut dans la société hiérarchique coréenne.

Alors que l’ambition, l’opportunité et l’affirmation des autres sont la clé du succès dans des films américains comme “La La Land” et “Zootopia”, certains films coréens suggèrent que ces principes ne suffisent peut-être pas pour aller loin dans la vie.

Dans le domaine du cinéma d’Europe de l’Est, “The Oak”, un film réalisé par le Roumain Lucian Pintilie, évoque un monde “complètement étranger à l’expérience américaine contemporaine”, écrit un critique en 1992 pour le New York Times. Dans le contexte de la fin du régime de Nicolae Ceaușescu dans les années 1980, le film raconte l’histoire d’une jeune institutrice, Nela, alors qu’elle navigue dans une société communiste oppressive après la mort de son père.

Avec Mitica, médecin, la jeune femme idéaliste défie le statu quo normal de sa société. En tant que psychologue pour enfants nouvellement établie, elle essaie de changer les attitudes envers les enfants même lorsqu’ils sont maltraités par ceux qui l’entourent, selon un e-mail de Gordana Crnković, professeur de langue et littérature slaves et département d’études sur le cinéma et les médias à l’UW.

Dans un article de journal pour Literature/Film Quarterly, Odette Caufman-Blumenfeld écrit que “The Oak” fait la satire d’autres enseignants autour de Nela, montrant comment ils se soumettent aveuglément à l’ordre et à la doctrine de l’État.

“Le film lui-même est le mélange tragi-comique le plus incroyable où quelqu’un rit un instant puis pleure un instant plus tard, et la texture semble transmettre le meilleur environnement dans lequel cette femme essaie de poursuivre son objectif”, a déclaré Crnković dans un e-mail.

Qu’ils se déroulent dans un cadre urbain ou rural, à l’Est ou à l’Ouest, les films de diverses parties du monde donnent un aperçu de différents horizons qui sont propices ou dissuasifs à la poursuite du succès. En poursuivant une compréhension plus large de l’espace dans lequel les gens façonnent leurs rêves, nous pouvons définir le succès non pas comme un niveau arbitraire de réalisation, mais plutôt comme un parcours qui découle des défis et des limites que nous surmontons.

Contactez la chroniqueuse Julia Park à [email protected] Twitter: @thejuliastory

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