D’une manière ou d’une autre, le chaos semble voué à régner sur l’univers La dépendance de Jane. Le groupe, né à Los Angeles en 1985, ne s’est pas fait attendre avec une proposition exotique et hédoniste l’un des piliers les plus solides de la culture alternative des années 1990 grâce à leur propre style qui combine funk metal, psychédélisme, post punk et glam théâtral, soutenu par le guitariste Dave Navarro et le chanteur Perry Farrell. Leur combinaison était si explosive qu’au fil du temps, le groupe lui-même a explosé : peu de temps après la sortie de leur deuxième album, le révolutionnaire rituel de l’habituel, Le groupe a décidé de dire au revoir à son public avec une soirée de tournée, dans laquelle plusieurs groupes avec lesquels ils étaient amis ont également joué. C’était son dernier grand cadeau à la génération X : le festival s’appelait Lollapalooza et il ne fallut pas longtemps avant qu’il ne devienne un événement qui se répandit dans le monde entier, y compris en Argentine.
Entre 1991 et aujourd’hui, Jane’s Addiction a connu plusieurs retours sporadiques qui l’ont amenée à Buenos Aires trois fois de suite entre 2011 et 2013. La quatrième visite devait avoir lieu en 2022 et voir le groupe jouer San Isidro dans le cadre de son propre festival. jusqu’à ce que le Covid oblige le groupe à supprimer l’addition quelques jours plus tôt. Votre public local aura sa revanche ce samedi : Jane’s Addiction sera l’une des têtes d’affiche de San Isidro. Et bien que Navarro ne puisse pas être là car il souffre toujours des effets de l’infection de l’année dernière (qui a forcé le groupe à recourir à plusieurs produits de sauvegarde clés ces derniers mois), Ce sera la première représentation du groupe dans le pays avec le bassiste et fondateur Eric Avery de retour avec le groupe après près de trois décenniessans compter une réintégration passagère en 2009. “Nous sommes devenus des adultes et de ce point de vue, nous pouvons faire face à toutes les situations qui peuvent survenir dans un groupe”, explique Farrell par appel vidéo, avant de monter dans l’avion avec son nouvel ancien partenaire Approve de l’autre côté de l’écran.
-Comment vous préparez-vous à rejouer, cette fois avec Eric de retour dans le groupe ?
Perry Farell :-Nous avons été reconnectés pendant environ six mois jusqu’à présent. La rencontre a eu lieu l’hiver précédent lorsque nous étions en tournée avec The Smashing Pumpkins et ce fut une énorme surprise. L’année dernière, j’ai eu une photo d’épuisement physique, et la première personne à m’appeler et à me dire : « J’espère que tu vas bien et je veux que tu saches que je suis là pour tout ce dont tu as besoin » a été Eric. Je n’oublierai jamais comment il m’a offert son soutien et m’a fait sentir qu’il m’avait très satisfait. Travailler à nouveau avec lui est incroyable parce que nous sommes plus forts que jamais et cela affecte le son, alors attendez d’entendre Jane’s Addiction maintenant.
Éric Avery :-C’était la meilleure expérience musicale de ma vie, bien meilleure que la version 1.0 du groupe. Je pense que nous sommes à un point où nous pouvons voir ce qui se passe et je ne peux pas croire que nous ayons cette opportunité. Souvent, lorsque vous êtes jeune, vous faites les choses d’une certaine manière et n’avez pas la capacité de les inverser avec ce que vous avez appris à l’âge adulte. Que cela nous arrive et que nous ayons cette chance vous donne une perspective différente en tant que groupe et ça a été incroyable.
-La semaine dernière en Californie, ils ont créé “True Love”, leur première nouvelle chanson en treize ans. Qu’est-ce que ça fait de s’asseoir et de composer ensemble après si longtemps ?
Adieu :-Nous sommes entrés dans ce jeu juste pour jouer notre musique, nous ne nous attendions pas à sortir du ghetto musical. Nous tenions pour acquis de faire partie d’un label indépendant et de faire le circuit du bowling parce que pour nous, il s’agissait de composer et de jouer pour les gens. Si vous avancez rapidement jusqu’en 2023, nous sommes dans une position unique pour surfer sur la tempête, et nous sommes à l’endroit où cet instinct que nous avions de vouloir faire de la nouvelle musique il y a tant d’années est toujours là, et nous avons la chance de le faire à un niveau que le monde n’a jamais vu. On joue dans des stades et des festivals mais personne ne peut nous empêcher de jouer ces nouvelles chansons qui sortent, c’est une belle position. Nous ne faisons pas ce en quoi un label croit, mais nous y allons avec notre cœur. Et nos cœurs disent : “Ce ne serait pas bien si les gens pouvaient voir sur quoi nous travaillons ?” Personne ne nous arrêtera.
-Lollapalooza a été formé pour dire au revoir à leur public et ce week-end, ils joueront dans le cadre du festival, mais à un public qui n’était peut-être même pas né lorsque vous étiez actif dans les années 90.
Adieu :-J’ai des adolescents dans ma maison qui rendent le quartier fou parce qu’ils jouent très fort et font beaucoup de bruit. L’un des moments les plus doux de ma vie, c’est quand je dois me battre avec les voisins non seulement pour nous mais aussi pour mes enfants (rires). Je vois ces enfants devenir de vrais musiciens, ils sont une nouvelle génération. Je comprends que beaucoup de ces enfants n’étaient pas nés lorsque nous avons sorti nos trois premiers albums, mais le fait qu’ils veuillent être là pour nous voir me remplit le cœur. Ce n’est pas quelque chose que nous avions prévu ou quoi que ce soit, mais j’aime qu’ils soient là pour regarder, écouter et rocker comme je l’ai fait quand j’ai vu David Bowie, Lou Reed ou Iggy Pop avoir. J’étais là pour apprendre des maîtres et c’est un sentiment agréable de savoir que la génération après nous fera de même pour nous.
-Il faut aussi partager la scène avec une nouvelle génération de musiciens. À quel point voyez-vous la scène différemment ?
Avery :-Je vois l’innovation, la roue continue de tourner. J’aime écouter beaucoup de nouveaux artistes parce que je suis intéressé de voir comment la culture est mise en avant. Je vois qu’ils ont une énergie similaire à la nôtre : nous voulions garder un héritage de l’éthique punk rock. Vous n’aviez pas besoin d’aller à l’école de musique, vous pouviez simplement prendre une basse ou une guitare et le faire. D’une certaine manière, les musiciens qui sont maintenant au début de la vingtaine ont un contexte similaire, et ils ont également le contrôle sur la diffusion de leur musique. Vous n’avez pas à demander l’autorisation aux propriétaires de la maison de disques ou aux “dépositaires” de la musique. Ils peuvent le faire par eux-mêmes, et je vois là un grand parallèle avec nous.
Adieu :-La question du Covid est également importante. Imaginez quand vous étiez jeune, au moment où vous avez terminé le lycée et êtes allé à l’université, ils vous ont dit que vous ne pouviez pas quitter votre maison pendant trois ans. Cela a créé de sérieux problèmes pour les adolescents qui ne savaient pas comment se connecter les uns aux autres. Vous avez retiré les années d’école primaire de leur vie et les avez envoyés dans leur chambre pour que, maintenant qu’ils sont enfin dehors, ils voient un monde très différent de celui d’avant. Ils se demandent quoi faire : les portes sont grandes ouvertes et la « scène » est très différente de ce qu’elle était, encore moins quand nous avons commencé. Après un certain temps, le punk rock est une chose qui signifie aller à Forever 21 et acheter un bracelet clouté et se teindre les cheveux. Cela a fini par devenir une industrie et ces enfants ne savent plus quoi faire. C’est intéressant parce qu’ils ont grandi assez sauvage et chacun fait son propre truc. C’est une belle époque parce qu’il y a le chaos, il y a l’anarchie, mais il y a aussi l’amour et la passion que chaque génération apporte, donc je pense que les deux prochaines années vont commencer à façonner quelque chose de spécial.
Nous tenons à remercier l’auteur de ce court article pour cet excellent contenu
