Monica Vitti (1931-2022) : Muse, Icône, Enigme

Monica Vitti est une actrice italienne très célèbre d’Italie,. Après Rome en 1931, Vitti lavorò molto avec le réalisateur Michelangelo Antonioni. J’ai fait ce film parce que j’étais célèbre pour les films L’Avventura, La Notte, L’Eclisse et Il Deserto Rosso. Vitti et Antonioni faisaient grand effet et se respectaient l’un pour l’autre. Quindi, entre les deux, a collaboré avec solo et ragione per cui et le film divennero capolavori. L’Avventura, La Notte et L’Eclisse sont pensés pour être chacun une trilogie car les thèmes sont très similaires. Vous pouvez regarder ce film parce qu’Antonioni avait un problème de société inévitable à la même époque et avec le film lui-même.

Monica Vitti est née sous le nom de Maria Luisa Ceciarelli à Rome en 1931. Sa carrière d’actrice a été longue et distinguée et s’est étendue sur quatre décennies. Il est cependant surtout connu pour sa collaboration avec le réalisateur italien Michelangelo Antonioni (1912-2007). Il a rencontré Antonioni pour la première fois lorsqu’on lui a demandé de nommer un acteur pour son film Il Grido (1957). Mais dans les quatre films qu’ils ont réalisés ensemble, L’Avventura (1961), La Notte (1961), L’Eclisse (1962) et plus tard, Il Deserto Rosso (1964), l’acteur et réalisateur a acquis une reconnaissance internationale. Pendant cette période, Vitti et Antonioni se sont également engagés dans une relation amoureuse.

Vitti est le centre artistique et émotionnel de ces quatre célèbres films d’Antonioni. Il est une toile vierge et une matière brute où le réalisateur utilise ses couleurs et façonne sa forme visuelle unique. Il était un esprit éclairant et a guidé son approche originale de la narration cinématographique.

Malgré l’intensité de leurs relations personnelles et de leur collaboration professionnelle, Antonioni présente Vitti, non pas comme un sex-symbol (pensez à Sophia Loren) ni comme une force de la nature (pensez à Anna Magnani) mais comme un substitut à ses propres intérêts, perceptions et thèmes obsessionnels. Ses réserves fraîches, parcourant sans but à travers des paysages vides, des rencontres avec l’architecture et l’ambivalence psychologique, reflètent le désir d’Antonioni de démêler le vide existant et le déclin de l’Italie après la Seconde Guerre mondiale alors que le pays se transformait de la culture rurale au pouvoir économique moderne.

L’Avventura, La Notte et L’Eclisse sont souvent considérées comme des trilogies (appelées par certains “La Trilogie de l’aliénation”). Leurs sujets et leurs styles visuels partagent une variété de préoccupations et d’éléments formels connexes. C’étaient des films révolutionnaires et controversés pour leur époque. Dans chaque film, Vitti apparaît comme l’incarnation du mystère humain, de la dépression, de la variabilité, de l’anxiété, de l’ambiguïté et de l’adaptabilité. Dans ses rôles de Claudia, Valentina et Vittoria, Vitti dépeint une femme qui cherche un sens et un but dans la vie. Ce point de vue des femmes et de la lutte existentielle est le plus étroitement identifié par Antonioni.

Bien qu’il soit issu de la première tradition néoréaliste du cinéma italien, dans les années 1960, le style visuel d’Antonioni avait changé. En tant qu’acteur, Vitti répond aux défis stratégiques formels complexes d’Antonioni et aux conflits psychologiques provocateurs avec une appropriation de soi exposée. Ses personnages se déplacent dans le paysage isolé de la ville d’Antonioni avec une calme détermination, devant des structures industrielles stériles – châteaux d’eau, cheminées, ponts, chantiers – tout en réalisant des éclipses anciennes par de nouvelles. À travers ses dons et ses faiblesses en tant qu’actrice, Vitti est le récipient parfait dans lequel Antonioni peut lutter contre sa propre ambivalence sur le monde moderne et sa place dans celui-ci.

Monica Vitti est apparue comme actrice au moment parfait de l’histoire du cinéma italien. Elle est la personnification de la tentative d’une femme italienne de comprendre son nouveau rôle dans le monde. Cette exploration implique de faire face à des questions difficiles et parfois sans réponse liées à des problèmes de société tels que la classe, la richesse, la politique sexuelle et l’égalité des sexes. À un niveau plus intime, cependant, se trouve l’investigation des émotions humaines pures et de l’adaptabilité dans cette ère moderne inquiétante.

Il est indéniable que Monica Vitti a joué un rôle important en inspirant Michelangelo Antonioni à réaliser sa vision unique en tant que cinéaste. Ensemble, ils ont créé certains des films les plus mémorables et les plus originaux de l’histoire du cinéma mondial. Muse, icône, énigme – Monica Vitti est tout cela et plus encore.