Photo-Illustration : Hering ; Photo par Ihsan Studios
Nous sommes à moins de 60 jours de 2022, mais il n’est pas encore trop tôt pour regarder en arrière et compter notre fortune, surtout quand l’année à ce jour nous a tant récompensés au cinéma. Le spectre des émotions provoquées par le cinéma que nous avons vécues en si peu de temps est très vertigineux, de la joie déchirante qui est si forte qu’elle semble figer le temps (Les pires personnes du monde) à la peur angoissante du point de vue de l’enfant harcelé (Terrain de jeux) à la simple et muette admiration de voir un fou de 50 ans s’envoler d’un canon et déployer ses ailes (Abruti pour toujours). Et ce n’est que le début. Voici les meilleurs films que Vulture ait jamais vus et (largement) revus jusqu’à présent, selon nos critiques Alison Willmore, Bilge Ebiri et Angelica Jade Bastién.
Conte de fées métaverse et conte mélancolique d’affirmation de soi, le dernier film de Mamoru Hosoda maintient un pied dans un monde numérique qui sert de refuge à des milliards de personnes à travers le monde. L’un d’eux est BelleL’héroïne, une adolescente extraordinaire d’une communauté rurale en déclin qui, dans une vie en ligne anonyme, est devenue une célèbre pop star. Alors que le film Hosoda utilise Le beau et le laid comme source d’inspiration principale, ce qui le rend si intéressant est la façon dont il se joue entre réel et virtuel, s’écartant des contours habituels d’une histoire classique pour montrer comment même nous faisons du monde un nouvel espace plein de tout. peut-être avons-nous emporté toute notre douleur et nos bagages avec nous. -Alison Willmore
Il y a quelque chose de surprenant Petak Non. 6. Cela ne dépend pas tellement du sujet ou de l’approche stylistique ni du thème du film. Au contraire, il est dans tout – dans la manière dont il capture les sentiments, le sentiment inexprimable de perte et les errances qui brûlent l’esprit du public. Le réalisateur finlandais Juho Kuosmanen cherche un moyen de donner une nouvelle impression à la vieille histoire, à la suite de la rencontre forcée de deux âmes incompatibles lors d’un long trajet en train de Moscou à Mourmansk. Malgré une mauvaise première impression, Ljoha (Yuriy Borisov) agité et agité s’avère très loyal et généreux, et Laura (Seidi Haarla), naturellement timide, commence à se réchauffer. Ensemble, peut-être seulement pour un moment, ils cherchent un but et une grâce à la fin du monde. – Cale Ebiri
Abruti pour toujours c’est mieux, plus doux Âne, mais heureusement, ce n’est pas plus mature. Si quoi que ce soit, Johnny Knoxville et son groupe de gloutons voraces pour la punition se sont retirés, de la meilleure façon possible, en utilisant toute la gamme du cinéma moderne pour dépeindre certaines des choses les plus sophomoriques jamais présentées à l’écran. Même ainsi, qu’est-ce qui fait qu’un Âne une action Âne la cascade n’est en fait pas la difficulté ou l’ingéniosité ou la rudesse de l’activité, mais l’interaction entre l’acteur, la victime et le public. D’abord vint l’action, puis vint l’agonie et, enfin, l’amitié. Il y avait beaucoup de câlins à venir Abruti pour toujours, croyez-le ou non, et la plupart se sentent sincères. Bien que très amusant, c’est un film plus émouvant que l’entrée précédente. Vous le ressentez dans le cercle des personnes à l’écran, et vous pourriez aussi bien le ressentir dans le public. Regarder ces masochistes d’âge moyen continuer à se faire du mal pour notre plaisir nous rappelle le passage du temps. – ALORS
Le genre en pleine croissance est généralement réservé aux adolescents et aux personnes au début de la vingtaine, malgré le fait que la nature humaine est en constante évolution. C’est pourquoi je trouve que les films à venir se concentrent sur des décennies turbulentes de maturité réelle qui sont si matures – lorsque l’accumulation de désunion, de succès, de réussite et de confiance commence à prendre de l’ampleur. Les pires personnes du monde, le dernier film de Joachim Trier dans la trilogie d’Oslo au montage lâche, met de côté les rythmes émotionnels qui définissent l’histoire d’un jeune homme amoureux. Il dépeint la croissance de Julie (Renate Reinsve) de ses 20 à 30 ans et sa relation avec deux hommes majeurs dans son orbite, le premier, Aksel (Anders Danielsen Lie), un artiste plus âgé, et le second, Eivind (Herbert Nordrum), a a barista qui attire son attention sur la fête qu’il viole. Ces personnages ne sont pas de bonnes personnes avec une politique parfaite qui disent ce qu’ils pensent et pensent ce qu’ils disent. Ils damnent, d’une manière parfois noble, et sont responsables de ces putains de gens. L’approche de Trier à leur histoire est très consciente des ecchymoses que nous recueillons en essayant d’être quelque chose de plus que nous-mêmes maintenant. Cette histoire vous emporte tranquillement jusqu’à ce que vous vous rendiez compte que vous vous noyez dans une vague émotionnelle aiguë. – Angelica Jade Bastien
Sans surprise, étant donné l’état toujours erratique de l’accès aux procédures aux États-Unis et dans le monde, le thriller sur l’avortement est devenu un sous-genre puissant à part entière. Sa dernière entrée vient du cinéaste tchadien Mahamat-Saleh Haroun et tourne autour d’Amina (Achouackh Abakar Souleymane), une mère célibataire qui découvre que sa fille de 15 ans, Maria (Rihane Khalil Alio), est enceinte. Mais pour que le film dépende de la capacité du personnage à interrompre illégalement sa grossesse non désirée, Lingui, lien sacré est devenu presque enthousiaste lorsque la déterminée Amina, en essayant d’aider son fils, a commencé à se débarrasser de la honte et de la loyauté qui l’avaient accablée tout ce temps. Le film de Haroun dépeint une structure patriarcale qui piège les femmes mais montre également comment ces femmes sont capables de travailler ensemble autour d’elles. – AW
Laissé sans distributeur américain pendant des années, ce film mélancolique d’Hirokazu Kore-eda de 2009 est un mythe de Galatea à travers un sex-shop, avec le grand Bae Doona jouant une poupée gonflable qui revient à la vie lorsque son propriétaire est parti et finit par dériver en partie. le temps de travail et les relations avec les collègues. Comme un extraterrestre entrant Sous la peauprotagoniste de Poupées aériennes est un autre étranger qui observe d’abord l’humanité, puis tente malheureusement d’en faire partie, exposé à la capacité humaine de cruauté dans le processus. -AW
Le dernier film de Steven Soderbergh est un film à suspense magnifiquement réalisé sur un entrepreneur technologique agoraphobe qui entend ce qu’il croit être un viol lors de l’analyse audio de son rival Alexa. En tant qu’Angela Childs isolée, Zoë Kravitz est épineuse et vulnérable, frustrée de ne pas pouvoir faire face à son propre traumatisme et vient de revenir à la normale avec le reste du monde – à tel point qu’elle croit qu’elle n’a pas d’autre choix que de se forcer dehors et dans une conspiration horrible et maladroite. – AW
Terrain de jeux commence et se termine par un câlin, mais entre les deux exemples de tendresse se trouve un drame déchirant de 72 minutes, avec un excellent jeu d’acteur dans le contexte d’un monde d’enfants cruel et simple. Il y a beaucoup de films sur l’intimidation, mais je ne suis pas sûr d’avoir déjà vu un film comme Laura Wandel, qui a été filmé, monté et présenté tout de suite et qui nous a donné la nausée et la peur pendant 7 ans. -vieille femme. La perspective des yeux des enfants du film est si tenace que nous ne voyons presque jamais le visage d’un parent ou d’un enseignant à moins qu’ils ne se penchent ou ne s’assoient au niveau de notre protagoniste – une corrélation visuelle intéressante avec l’impuissance générale des adultes autour de ces enfants. Terrain de jeux est une montre difficile, mais elle est également importante. – ALORS
Cyrano est, techniquement, le premier film musical de Joe Wright, mais on pourrait dire qu’il a fait des comédies musicales tout au long de sa carrière. Au début, vous vous sentez comme un réalisateur complètement dans ses éléments, capable de se faufiler dans l’explosion de chants et de mouvements de danseurs sans jamais disparaître complètement dans le royaume irréel. Avec Peter Dinklage et adapté du drame classique d’Edmond Rostand de 1897, Cyrano de Bergerac (avec une arrogance majeure de la comédie musicale d’Erica Schmidt en 2018), le film chante même lorsque personne ne chante : les personnages qui parlent semblent être guidés par des compteurs internes, et ils se déplacent avec une précision rapide et déterminée. Quand ils se plongent dans la chanson et la danse, cela leur semble organique et naturel, comme si tout venait d’atteindre un degré à un niveau fantastique. Cyrano est le rêve subtil d’un film, le genre de film dont vous avez l’impression qu’il suffit de l’imaginer – léger en surface mais long sur l’impact subconscient. – ALORS
Tout vrai fan de films catastrophe est ravi de voir cette sortie norvégienne, présentée comme la suite d’un type classique des temps modernes Vague (2015) et Le tremblement de terre (2018) du même pays. Il partage un réalisateur avec ce dernier – John Andreas Andersen – mais c’est un film beaucoup plus calme et plus intime que n’importe lequel des films précédents, s’appuyant davantage sur la tension que sur la destruction grande et excessive. Cette fois, une société norvégienne de forage en mer a rencontré des problèmes lorsqu’elle a découvert qu’un horrible accident sur l’une de ses plates-formes pourrait en fait être le début d’un événement sismique unique qui provoquerait une fuite de pétrole massive. Leur solution : brûler la mer du Nord pour brûler tout le pétrole avant qu’il ne puisse se répandre et détruire les côtes de l’Europe pour des générations. Malheureusement, l’un de nos héros est pris au piège sur l’une des plates-formes au milieu de cette catastrophe qui fait rage. Le résultat est très dramatique – plus de films de survie que de porno catastrophique. – ÊTRE
Mélange de science-fiction, d’histoires de fantômes et de méditation spirituelle trompeuse, le troisième long métrage de Mattie Do se déroule dans un village rural laotien où l’avenir a apporté diverses avancées technologiques mais peu de solutions au ralentissement économique poussant les nouvelles générations vers la ville pour travailler. Yannawoutthi Chanthalungsy est le protagoniste anonyme, un homme qui peut toujours voir les morts mais qui sait seulement en tant que vieil homme qu’un fantôme qui est son ami depuis l’enfance a la capacité de le ramener dans le passé. Long voyage parle de quelqu’un qui essaie de réparer le passé, avec toutes sortes de conséquences imprévues. Mais c’est aussi le portrait mélancolique de quelqu’un qui est sûr de savoir comment aider ceux qui en ont besoin pour ne pas voir la violence de ses actes. -AW
