Un mot. Une conversation qui réveille un souvenir capturé dans un sketch qui aide à “tenir la schizophrénie à distance”. Des gouttes de peinture sur le sol montrent que le processus de création « ne commence ni ne se termine ». L’atelier du peintre Manuel Sierra est à l’image de sa personnalité : plein de pinceaux, de peintures acryliques et de peinture soignée, mais adossé à une table. Des livres partout, des personnages pleins d’histoires et de projets qui attendent leur destin avec impatience. Un atelier – et un personnage, celui de Manuel Sierra – dans lequel il est impossible de ne pas s’arrêter longtemps – ou plus – à réfléchir.
“La création ne consiste pas à tirer quelque chose de rien, mais à combiner des éléments qui sont là depuis la nuit des temps et à les ordonner d’une certaine manière. Cela crée du style », explique-t-il depuis son atelier avec le carcadé en ébullition dans la cuisine. L’hibiscus dégage une odeur à la fois douce et amère, comme la vie elle-même l’est parfois.
“La couleur est très jolie, n’est-ce pas ?” J’aime le Carcadé à cause de sa couleur. Il m’emmène boire… Comment ça s’appelle, une petite bouteille rose ? Un Kas amer !
Le processus de création du peintre – reconnaissable à son style figuratif, ses couleurs et ses oiseaux – ressemble aux relations humaines. “Je suis content de gagner son point de vue sur moi.” “La tension créative couvre tout, c’est comme avoir un radar qui tourne constamment”, explique Sierra. Le style qu’il a adopté à partir de sa pop lui a donné envie de se tourner vers une peinture plus “juteuse”, “plus moelleuse” et “tangible”. Au fil des ans, il a troqué les boîtes à chaussures contre des toiles peintes en noir ou des panneaux de particules qui nécessitent beaucoup de “revêtement” et de texture.
L’esprit de Sierra ressemble à sa maison; Souple mais chaotique : dès qu’il évoque la liberté, son allergie au white spirit, son enfance ou les tensions sociales, comment il a survécu à la fermeture forcée de l’université en 1975, l’héritage que lui ont laissé ses parents ou, bien sûr, sa peinture . Elle préfère se lever d’abord, puis s’asseoir. – « Attention à la chaise, elle bouge » –. Elle se remémore rapidement des anecdotes d’il y a des décennies, se souvenant même des noms et prénoms de son professeur d’université lorsqu’il habitait sur une commune et avait une très longue barbe et des cheveux très longs en tresse.
“Lost analog”, toujours en train d’apprendre à utiliser le téléphone portable, ce qui, selon lui, provoque la “bêtise” car cela n’aide pas à avoir du temps pour “réfléchir”, mais plutôt pour “non-sens”. « Penser est une qualité que nous, les humains, avons, mais elle doit être pratiquée. Et c’est paresseux, comme aller à la gym”, souligne-t-il. Les traits rapides – pour ceux qui retiennent leur souffle – et le langage direct et figuratif l’identifient rapidement, même s’il admet que le style peut devenir une prison. “C’est une cage dorée, mais une cage”, avoue-t-il.
La réalité de mon époque c’est le paysage de Tierra de Campos, mais aussi ce qui s’est passé à Médine dans les Balkans, ce qui se passe sur le front russo-ukrainien
“Il y a des peintures murales qui sont destinées à célébrer la vie et le fait d’être en vie et à quel point nous pouvons être unis et le désir d’un monde meilleur.” Ce sont des peintures murales confortables et capiteuses. Mais il y a des peintures murales qui dénoncent des choses, comme dans le cas de Medina del Campo. Il devait parler de la suppression concrète des morts républicains cachés dans un puits pourri et un sous-sol qu’il avait muré après que des chiens et des rats l’aient mangé. Ce n’est pas facile, mais le chemin n’est pas de menacer…” réfléchit-elle. La peinture murale de Manuel Sierra est restée pendant quatre jours jusqu’à ce que le propriétaire – qui a dit qu’il se sentait “trompé” – supprime le tableau, qui était destiné à commémorer les 63 personnes qui ont été abattues et jetées dans un puits à la ferme Los Alfredos dont les restes ont été récupérés par l’ARMH de Valladolid.
Ce n’est pas la première fois que ses peintures les plus politiques sont attaquées – bien qu’elles aient également abandonné des natures mortes et des peintures de cirque. L’année dernière, à Castronuño (une petite ville de Valladolid), ils ont barré le texte sur la république et la liberté. Il a perdu le compte du nombre de peintures murales endommagées au fil des ans – tandis que d’autres sont restées intactes. « Mais le cas de Médine était encore plus triste car celui qui a abandonné le mur a dit qu’il n’osait pas continuer, il avait reçu de telles menaces qu’il enverrait un peintre. Et cela me semble être un saut qualitatif d’une sévérité impressionnante. L’internationale fasciste est installée ici, partout dans le monde », proteste-t-il.
La tentative “que l’art ne raconte pas la réalité” et que le discours politique dans l’art soit “sous-estimé” est évidente, dit le peintre. « La réalité de mon temps, c’est le paysage de Tierra de Campos, mais aussi ce qui s’est passé à Médine dans les Balkans, ce qui va se passer sur le front russo-ukrainien. Il faut le dire », dit le peintre, peu favorable à l’entrée de l’art politique sur le marché. “Le travail de peinture politique n’est pas un moment de complaisance, c’est le lieu de débats qui peuvent s’ouvrir et ensuite doivent bouger”, se défend-il.
S’il y a quelque chose qui caractérise la peinture de Manuel Sierra, ce sont ses oiseaux, dont la romance est née dans son enfance. “Nous étions toujours à la montagne et nos parents nous ont tout appris sur l’ornithologie”, se souvient-il. Plus tard, le muraliste découvre les oiseaux dans la peinture pastorale – dans les Cayadas et les Zurrones – et dans la peinture mexicaine.
Il n’y a pas de culture dans laquelle l’oiseau n’est pas un signe de liberté
La première fois que l’artiste utilise la figure d’un oiseau dans l’une de ses œuvres, c’est en 1977 lorsqu’il est interrogé sur une affiche annonçant la légalisation de la CNT. « La murale avait quatre fenêtres. Le premier était ouvert et derrière il y avait un mur. La seconde était ouverte et on pouvait voir des bars. Le troisième était également ouvert et des drapeaux très denses pouvaient être vus en arrière-plan. Et le dernier, le seul en couleur, représentait une fenêtre avec un paysage et un oiseau avec pour devise : « CNT est pour la liberté de tous les prisonniers », se souvient le peintre. “Il n’y a pas une culture où l’oiseau n’est pas une indication de liberté”, dit Sierra. Le muraliste mélange généralement les oiseaux aux couleurs du drapeau républicain. “Ils sont un petit hommage à toutes les personnes à qui ce qui leur est arrivé est arrivé”, souligne-t-il.
Il y a dix ans, Sierra a également suscité beaucoup de controverse. En 2012, elle a peint une peinture murale commémorant les enseignants qui ont subi des représailles pendant la guerre civile et le régime de Franco, qui a été vandalisée à plusieurs reprises avec des louanges au Christ-Roi et des insultes. “C’était de la merde, avec des ‘rouges, fils de pute’, et tout était flippant… Quand on considère que ça avait déjà rempli son rôle et qu’on a décidé de raconter l’histoire des profs, c’était moins attaqué”, se souvient-elle.
La beauté des peintures murales réside précisément dans le fait qu’elles rapprochent l’art du citoyen. Et quand ils sont détruits, ils sont aussi le reflet de cette société.
« C’est une réaction à une approche sociale systémique qui génère beaucoup de frustration. Être adulte, c’est accepter les frustrations, les faire siennes, les éviter et les endurer. Mais les jeunes traduisent la frustration en colère et cela mène à n’importe quoi. En plus de cela, s’ils sont prêts à écouter des bêtises et à inciter à la haine, alors ils l’ont en blanc et en bouteille. Il y a peut-être une incision politique dans les peintures murales, mais ce n’est pas très différent de l’attaque de dimanche soir contre les poubelles, les banques, les kiosques…
Lorsque le vandalisme est motivé par des manifestations, comme les militants du climat qui ont fait irruption au Louvre ou au Prado, il y a un autre aspect. “C’est cohérent. Vous alarmez le monde. Cela m’ennuie qu’ils soient copropriétaires – comme le reste du monde – des pièces, même s’ils les abordent avec prudence. Le cadre a-t-il de l’importance, quel que soit son âge ? », s’interroge-t-il. Tout en se caressant la paume, il assure que ceux qui finissent par se faire « arnaquer » sont ceux qui collent leurs mains au tableau.
Parfois, il détourne le regard quand il pense à ses parents. « Mon père était juge et même s’il était juge, c’était une très bonne personne. Ma mère avait un diplôme de philosophie et était professeur de philosophie et d’histoire. » Sierra faisait partie des jeunes qui ont vu l’université de Valladolid fermée en 1975 en raison des troubles étudiants. “La plupart des professeurs ont pris le risque et ont suivi les cours dans des pubs, sur des terrains communautaires ou au siège d’associations de quartier… et ont accumulé des connaissances pour passer des examens à l’époque”, se souvient-il.
—Quel héritage pensez-vous que vos parents ont laissé derrière vous ?
« Comment dirais-je ? » Générosité. Je pense qu’ils m’ont appris à être généreux et reconnaissant en même temps. Et… essayez d’être courageux.
Il est ému lorsqu’il se souvient comment ses parents et son frère sont venus le voir au commissariat en 1978 après avoir été interrogés sur “un accident vasculaire cérébral”. “Je suis sorti de la maison avec un sourire aux lèvres et ma mère m’a apporté un sandwich et une couverture. Et je lui ai dit : ‘Non, non, ne t’approche pas.’ Et elle s’est mise à pleurer et je lui ai dit : ‘Ne pleure pas devant ces gens, ne pleure jamais.’ Et quand elle est partie, elle a dit à moi, ‘Je suis si fier d’avoir un fils aussi courageux.’
Un clown avaleur rouge et bleu veille sur quiconque entre dans l’atelier depuis une étagère. Des piles de livres de différentes tailles sont empilées sur différentes tables et sur le sol, plusieurs bouteilles en verre renferment des navires en bois comme la licorne du capitaine Hadoque. Vous aspirez à la liberté. Brisez le verre et soyez capable de naviguer sur la mer. Tout comme les oiseaux sur les peintures murales, même s’ils sont supprimés et endommagés, ils voleront toujours en quête de liberté.
*L’article a été traduit sur la base du contenu de elDiario.es – elDiario.es depuis www.eldiario.es. S’il y a un problème avec le contenu ou le droit d’auteur, veuillez laisser un rapport sous l’article. Nous essaierons de faire l’édition dès que possible pour protéger les droits d’auteur. Merci beaucoup!
*Nous souhaitons simplement que les lecteurs disposant d’autres contenus multilingues puissent accéder plus rapidement et plus facilement aux informations, plutôt qu’aux informations uniquement disponibles dans une langue spécifique.
*Nous respectons toujours le droit d’auteur du contenu de l’auteur et fournissons toujours le lien original de l’article source. Si l’auteur n’est pas d’accord, laissez simplement le rapport sous l’article. L’article sera modifié ou supprimé à la demande de l’auteur. Merci beaucoup! Cordialement!
