Les films de Rian Johnson classés de la brique à l’oignon de verre

Rian Johnson est l’un des cinéastes emblématiques de sa génération, et il a déjà établi sa réputation de voix intelligente et originale, tout en ouvrant la voie à de futurs succès. Johnson a travaillé sur des projets dont le budget, le genre et le ton varient énormément. Qu’il travaille sur un néo-noir indépendant à microbudget ou dans la galaxie lointaine, très lointaine, Johnson possède l’esprit et la reconnaissance du genre qui rend ses histoires encore plus excitantes.

En fait, certains des meilleurs travaux de Johnson ont été sur le petit écran, car il a contribué à certains des épisodes les plus mémorables de tous les temps. Breaking Bad. Après l’ambitieux “Fly” de la saison 3 et de l’épisode existentiel “Fifty-One” de la saison 5, Johnson a créé l’un des derniers épisodes avec “Ozymandias”. Salué pour sa dévastation émotionnelle et sa structure inventive, “Ozymandias” est parmi les meilleurs épisodes de la série, sinon son couronnement. Il est également dirigé pour terriers et plusieurs vidéoclips.

Les six longs métrages de Johnson sont tous des récits entièrement formés qui valent la peine d’être regardés, et il ne ralentira pas de si tôt. UN Couteaux sortis 3 est déjà en chantier. Voici les six films de Rian Johnson, classés du meilleur au meilleur.

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6. Les Frères Bloom (2008)

Image via Summit Entertainment

Le deuxième film de Johnson Les Frères Bloom est certainement une aventure de câpres intelligente et engageante qui s’accompagne d’un rythme cinétique et de doublures à tir rapide, mais c’est peut-être le seul film de la filmographie de Johnson qui semble un peu trop intelligent pour son propre bien. Ce n’est pas que Johnson ne réalise pas les rebondissements, comme dans la plupart des films de câpres, il s’agit plus du voyage que de la révélation, mais à mesure que l’histoire progresse, elle devient plus difficile à suivre. À la fois, Les Frères Bloom est intrinsèquement une question de performance et de plasticité, alors peut-être que le fait qu’il ne se réunisse pas complètement est un peu d’exécution de la part de Johnson.

L’histoire est centrée sur les frères escrocs Stephen (Marc Ruffalo) et Bloom (Adrien Brody), qui exécutent un stratagème élaboré pour voler la fortune de la riche héritière Penelope Stamp (Rachel Weisz), qui finit par rejoindre leur équipage. Bien que leurs mésaventures et leurs cambriolages élaborés soient agréables, le film est maintenu à flot par les conflits familiaux tumultueux au centre, alors que Bloom supplie désespérément son frère de prendre tout au sérieux et de lui donner une réponse directe. Cette méditation sur le conflit entre sincérité et personnalité donne corps à l’aventure.

5. À couteaux tirés (2019)

Couteaux sortis est un polar fait par quelqu’un qui aime les polars. Bien qu’il parle de thèmes modernes sur le cynisme gonflé et l’importance personnelle des très riches, tout ce qui concerne l’exécution et la livraison est merveilleusement classique. Les influences sont dans le texte lui-même, car l’histoire est centrée sur la mort du romancier policier Harlan Thrombey (Christophe Plumer), qui laisse le film jouer comme un hommage affectueux à Agatha Christielittérature de l’époque. Daniel CraigBenoit Blanc est à la fois une version plus farfelue et plus sensible de Poirot, montrant une fois de plus qu’en dehors de la série 007, Craig peut apporter la spécificité d’un acteur de personnage à ses rôles principaux.

On ne peut pas dire assez de bons mots sur l’ensemble, et il est rare que les acteurs soient si naturellement à l’écoute du matériau. Est-ce que le casting empilé de gros frappeurs hollywoodiens rend le dialogue encore plus drôle, ou est-ce qu’ils ne font qu’imiter l’éclat du scénario de Johnson? Alors que l’exécution et le danger maintiennent le rythme implacable, il y a un sentiment d’optimisme et de chaleur au cœur de Couteaux sortis. Blanc est un détective au bon cœur et sans prétention, et Ana de Armas‘ travail incroyable alors que la fidèle infirmière de Harlan, Marta Cabrera, obtient justice dans le plan de clôture le plus parfait imaginable. Alors pourquoi Couteaux sortis rang si bas? Peut-être que c’est enveloppé d’une manière si satisfaisante, alors que les quatre premiers sont plus ambigus dans ce qu’ils laissent le spectateur à mâcher.

4. Oignon de verre : Un mystère à couteaux tirés (2022)

Sans surprise, le succès de Couteaux sortis a inspiré Johnson à revenir au matériau avec un nouveau mystère impliquant Benoit Blanc. Netflix avait pleinement confiance en sa vision et s’est engagé à produire un deuxième et un troisième opus. Ce qui est intéressant Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés est que ce n’est pas une suite traditionnelle ; plutôt que d’explorer un mystère déjà résolu, le film montre simplement un autre cas amusant à résoudre pour Blanc. Cela ne discrédite pas la fin parfaite du premier film, et le mystère central lui-même est plus satisfaisant. Blanc est invité par l’ambitieux géant de la technologie Miles Bron (Edouard Norton) pour résoudre l’affaire de son propre meurtre.

La première Couteaux sortis passé beaucoup de temps à inverser les tropes dans les films policiers, et Verre Oignon poursuit le commentaire social du film. Au-delà de l’accent mis sur la disparité des richesses, le film aborde la culture annulée, les médias sociaux, les influenceurs et la licence créative. Ce commentaire est incorporé plus subtilement, mais il donne à Blanc un sentiment de colère juste qui convient à son personnage. À 139 minutes, il vole simplement sans aucun moment ennuyeux. Il regorge de rebondissements, de flashbacks, d’événements racontés sous plusieurs angles et de camées inattendus tout à fait délicieux.

Johnson comprend pourquoi Blanc est si aimé. Contrairement à d’autres détectives célèbres, il n’est ni prétentieux ni froid. La chaleur inhérente et l’accent hilarant de Craig sont encore plus délicieux, et il montre davantage la chaleur qu’il a partagée avec Marta dans le premier film. Alors que Johnson a prouvé avec Le Dernier Jedi qu’il pourrait renverser nos attentes pour un Guerres des étoiles film, Verre Oignon a montré qu’il était même capable de bouleverser le monde qu’il a créé. Alors que le public ne voudra pas attendre trop longtemps avant de voir Couteaux sortis 3, Verre Oignon mérite d’être revu et analysé pour explorer ses détails latents.

3. Star Wars : Les Derniers Jedi (2017)

Star Wars : Les Derniers Jedi est le seul suivi de la trilogie originale qui s’engage vraiment avec le sous-texte thématique de La Force d’une manière convaincante. C’est un récit moins axé sur l’intrigue que toute autre entrée de la série, et bien qu’il y ait de nombreuses intrigues secondaires réfléchies dans l’histoire de Johnson, la dichotomie de Rey (marguerite ridley) et Kylo Ren (Adam Chauffeur) est le plus engageant avec son thème d’équilibre. Kylo Ren est un antagoniste habilement écrit ; Derrière le masque, il n’y a pas de rage pure, mais l’esprit d’un enfant effrayé qui n’a jamais été capable de faire face à ses expériences traumatisantes et aux attentes élevées placées à ses pieds.

Le Dernier Jedi est également l’épisode le plus beau visuellement de la saga, avec de superbes Kodak 60 mm et 35 mm du collaborateur régulier de Johnson Steve Yedlin. Les planètes de Crait, Ach-To et Canto Bight sont conçues avec un mélange créatif d’effets pratiques et numériques, et la vision de Johnson des duels au sabre laser combine l’énergie brute de la trilogie classique avec l’élégance formelle fluide des préquelles. L’image holographique et le sacrifice de Luke Skywalker (Marc Hamil) est une brillante réinvention des enseignements de Yoda qui termine habilement le film sur une note ambiguë mais pleine d’espoir.

2. Boucleur (2012)

Joseph Gordon-Levitt comme Joe et Bruce Willis comme Old Joe dans Looper
Image via TriStar Pictures

Boucleur est l’un des films de science-fiction les plus originaux du 21e siècle, et bien qu’il y ait un soupçon de la passion de Johnson pour jouer avec des éléments de genre familiers à travers sa nouvelle approche du néo-noir de science-fiction, il semble complètement nouveau. Ce n’est pas seulement une utilisation inventive du voyage dans le temps avec laquelle Johnson joue, mais une rotation amusante en regardant des chronologies parallèles se synchroniser et se détourner. La construction mondiale de BoucleurLe monde d’images de suivi futuristes et de pouvoirs télékinésiques est transmis au public uniquement par la façon dont il affecte le personnage de Joe (Joseph Gordon-Levitt) et son aîné (Bruce Willis).

Les thèmes du destin, du regret et de la rédemption sont lourds et reçoivent les franches discussions qui Boucleur a, mais à un niveau viscéral, c’est tout simplement un film d’action passionnant. Joseph Gordon-Levitt assume l’un des rôles les plus sombres de toute sa carrière, et Bruce Willis semble en fait éveillé et donne l’une de ses rares grandes performances des années 2010. L’élément de chasse à l’homme et le mystère derrière l’identité du “Rainmaker” sont convaincants et conduisent à de lourds dilemmes moraux. Un film de science-fiction original et ambitieux avec un budget de studio vaut la peine d’être salué quoi qu’il en soit, mais Boucleur s’affirme comme un futur classique.

1. Brique (2005)

Joseph Gordon-Levitt dans le rôle de Brendan Frye dans Brick
Image via les fonctionnalités de mise au point

Johnson a d’abord écrit le scénario de ses débuts en tant que réalisateur en 1997 et a essayé de le présenter pendant sept ans sans intérêt. Rassemblant un petit budget, il a émis l’hypothèse que tout ce dont vous aviez besoin était un bon scénario et un peu de créativité. Après tous ses succès au box-office et les budgets élevés jetés à ses pieds, rien ne peut surpasser l’ingéniosité dont Johnson a fait preuve dans Brique. La réinvention du cinéma policier pur et dur re-contextualise avec brio les archétypes de genre au sein d’un lycée de Los Angeles. Au lieu de classes sociales, il y a des clubs scolaires, au lieu d’un sergent de police sévère, il y a un directeur adjoint opiniâtre, au lieu d’une femme fatale, il y a une illustre fille de théâtre, et au lieu de détectives privés, il y a l’adolescent solitaire Brendan (Joseph Gordon-Levitt).

Cette symétrie peut sembler être la base d’une parodie, mais il n’y a rien de satirique dans Brique, qui prend très au sérieux les enjeux du mystère. Le dialogue méditatif ne semble pas incongru avec les personnages adolescents, et la structure narrative de Johnson intègre des flashbacks et des expositions de manière appropriée. Il y a aussi une méchanceté créative dans la cinématographie granuleuse du film avec une violence brute. Un travail inspirant pour les réalisateurs en herbe qui reste l’un des néo-noirs modernes les plus forts, Brique est toujours le couronnement de Johnson.

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