Les 10 gagnants de l’Oscar du meilleur film des dix premières années des Oscars – Crumpe

La 95e cérémonie des Oscars approche à grands pas, apportant une rafale de candidats dignes dans leurs vastes vingt-quatre catégories de nomination. Les fans se réunissent chaque année pour célébrer les saisons de récompenses, louant les récents lauréats du meilleur film tels que Coda, Parasiteet Clair de lunemais ils ne devraient pas oublier ceux du tout début des Oscars.

CONNEXES: Nominations aux Oscars 2023: Rencontrez les nominésLe prix du meilleur film existe depuis la création de l’Académie, à l’époque où il n’y avait que treize catégories. La première décennie de l’Académie mérite d’être notée pour sa mise en œuvre de l’étalon-or du cinéma et pour comprendre comment l’organisation a atteint une telle importance culturelle aujourd’hui.

1 ‘Ailes’ (1927)

Avant que les mots “Meilleure image” ne soient associés, cette catégorie était intitulée “Meilleure production” ou “Image exceptionnelle”. Ailes, l’histoire de deux pilotes de chasse de la Première Guerre mondiale amoureux de la même femme, a remporté le tout premier prix de l’Académie du meilleur film de l’année. Le film dure deux heures et vingt-quatre minutes et est l’un des derniers films muets jamais produits.

Ailes a été dirigé par William A. Wellmandont on reconnaît encore aujourd’hui pour son travail sur l’original Une star est née en 1937, ce qui lui a valu l’Oscar de la meilleure écriture/histoire originale. Pendant près de quatre-vingts ans, Ailes était le seul film muet à avoir remporté un Oscar jusqu’à ce que L’artiste (2011), et a également été le premier film à filmer des acteurs volant dans des avions réels.

2 “La mélodie de Broadway” (1929)

Bien que perdant les nominations pour la meilleure actrice et le meilleur réalisateur, La mélodie de Broadway a remporté la deuxième victoire de l’Académie du meilleur film en 1930. Ce conte de chiffons à la richesse dépeint deux sœurs, leur ascension vers la célébrité de Broadway, les triangles amoureux et les sacrifices qu’elles font pour la gloire.

CONNEXES: “Wonka” et 6 autres films musicaux faisant leurs débuts en 2023La mélodie de Broadway était la première comédie musicale d’Hollywood comme celle qui se fait encore aujourd’hui. Avant Mélodieles comédies musicales étaient généralement de simples enregistrements de performances scéniques, mais le réalisateur Harry Beaumont a décidé de mélanger le cinéma traditionnel avec des numéros musicaux entrecoupés, ce qui a sans aucun doute valu à ce film l’Oscar du meilleur film.

3 “Tout est calme sur le front occidental” (1930)

Refait deux fois depuis cette itération originale, À l’Ouest, rien de nouveau s’est mérité deux Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Milestone de Lewis. Le film est basé sur le roman de Erich Maria Remarquereprésentant de jeunes soldats allemands offensés par la désillusion de la guerre et les tragédies qu’elle inflige à toutes les personnes impliquées.

Ironiquement, cette adaptation de 1930 a été interdite en Allemagne bien que l’auteur du matériel source soit lui-même allemand, et de nombreuses projections en Europe ont été contrariées par une population nazie croissante. Le roman a été adapté une deuxième fois en 1979 et une fois de plus en 2022, qui est l’une des meilleures adaptations livre-film et a été officiellement nominé pour le meilleur film aux Oscars 2023.

4 ‘Cimarron’ (1931)

Ce film sur l’expansion occidentale dans l’Oklahoma a été nominé pour sept Oscars, remportant trois d’entre eux dans les catégories Meilleur film, Meilleur scénario (adapté) et Meilleure direction artistique. Lorsque le rédacteur en chef du journal Yancey Cravat (Richard Dix) déplace sa famille vers l’ouest, sa relation avec sa femme Sabra (Irène Dunne) s’effondre alors que les deux prennent de nouvelles responsabilités dans un nouveau pays.

Cimarron était le premier film de genre occidental à remporter le prix du meilleur film, et c’était le premier film à obtenir une nomination dans presque toutes les catégories; apparaissant dans sept sur neuf. Bien que nageant sous les acclamations, Cimarron noyé financièrement, seulement pour atteindre le seuil de rentabilité en 1941, dix ans après sa sortie initiale. C’est l’un des meilleurs westerns d’avant les années 50.

5 ‘Grand Hôtel’ (1932)

Fans de Agatha Christie et Le Lotus Blanc trouvera grand hôtel être un film d’ensemble essentiel. Le film suit divers clients de l’hôtel lors de leur séjour dans l’un des hôtels les plus douillets de Berlin, chacun de leurs problèmes personnels se déroulant dans une série d’événements dramatiques.

CONNEXES: 10 films d’ensemble A-List les plus attendus arrivant en 2023Les cinéphiles peuvent reconnaître le réalisateur Edmond Goulding pour son travail sur Allée des cauchemars (1947) qui a été refait par Guillermo del Toro en 2021. Le film met notamment en vedette l’acteur Jean Barrymore en tant que baron Felix von Geigern, dont la royauté hollywoodienne serait transmise à sa petite-fille et actrice Drew Barrymore (les anges de Charlie, 50 premières dates).

6 ‘Cavalcade’ (1933)

Par définition, la “cavalcade” est le cortège qui avance, qui est la racine thématique de ce Franck Lloyd pièce dirigée. L’histoire suit une famille anglaise éminente et sa vie à travers trente ans d’histoire et de tragédie, juxtaposée à la perception d’une famille ouvrière des mêmes trois décennies.

Cavalcade a remporté trois de ses cinq nominations aux Oscars, remportant le meilleur film, le meilleur réalisateur et la meilleure direction artistique. Les événements historiques représentés dans sa durée de près de deux heures incluent le naufrage du Titanic, la mort de la reine Victoria et la Première Guerre mondiale. Il reste l’une des adaptations à l’écran les plus précises d’une pièce de théâtre.

7 “C’est arrivé une nuit” (1934)

Franck Caprale même esprit derrière C’est une vie magnifique et M. Smith va à Washingtonlivré C’est arrivé une nuit acclamé en 1934. Ce road-trip transformé en histoire d’amour a remporté les prix du meilleur film, du meilleur acteur, de la meilleure actrice, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario (adapté).

Ellie Andrews (Claudette Colbert) est une héritière qui fuit à New York lorsqu’elle rencontre le journaliste en difficulté Peter Warne (Clark Gâble). Ce qui commence comme un accord à l’amiable se transforme rapidement en véritable amour, une histoire qui a tellement séduit l’Académie qu’il est devenu le premier film à remporter les cinq premières catégories de nomination. C’est un film qui inspirera sûrement votre prochain road trip.

8 ‘Mutinerie sur le Bounty’ (1935)

Basé sur une révolte réelle, Mutinerie sur le Bounty dépeint la destitution du tyrannique capitaine Bligh (Charles Laughton) aux mains du premier lieutenant Fletcher (Clark Gable) et d’un marin (Ton Franchot). C’était le deuxième film de Frank Lloyd à remporter le prix du meilleur film, après Cavalcade deux ans auparavant.

CONNEXES: “Je suis le roi du monde!” : 10 films où un bateau est la star du spectacleLe film est amusant pour son ton aventureux, mais signifie également une croissance au sein de l’Académie. Les trois hommes principaux du film (Laughton, Gable et Tone) ont été nominés pour le meilleur acteur, ce qui a incité l’Académie à ajouter la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans les années à venir. Fait amusant : le film a dû être tourné une deuxième fois lorsqu’ils ont découvert qu’une grande partie de la pellicule était détruite en raison de l’exposition à la lumière.

9 ‘Le Grand Ziegfeld’ (1936)

Réalisé à peine six ans après son décès, Le Grand Ziegfeld est une image biographique illustrant l’ascension et la chute du producteur de Broadway Florence Ziegfeld Jr.. L’homme était un complice notoire avec une réputation d’échec, d’adultère et d’esprit de compétition dans le monde du spectacle. L’histoire dramatique de sa vie a valu à ce film trois Oscars du meilleur film, de la meilleure actrice et de la meilleure direction de danse.

Le film fait partie des onze comédies musicales à avoir remporté le prix du meilleur film dans les quatre-vingt-quinze ans d’histoire de l’Académie, et a été réalisateur Robert Z. Léonardest la première victoire (pourtant la deuxième nomination) pour le prix. Judy Garland était à l’origine censée apparaître dans le film avec ses sœurs, mais a été abandonnée, pour être signée à Metro-Goldwyn-Mayer peu de temps après.

dix “La vie d’Emile Zola” (1937)

Encore un autre biopic passionnant et divertissant, La vie d’Emile Zola est l’étonnante histoire du français Capitaine Alfred Dreyfus‘ faux emprisonnement, et écrivain Emile Zolales efforts de Dreyfus pour prouver l’innocence de Dreyfus au détriment de sa propre liberté. Dreyfus, accusé d’avoir commis une trahison pour aider l’Allemagne, n’a jamais été libéré de prison malgré des preuves ultérieures indiquant son innocence.

En plus de la meilleure image, Joseph Schildkraut a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance en tant que Dreyfus, suivi d’une victoire dans le meilleur scénario. Avec beaucoup de consternation, le film était sous l’ombre de la Seconde Guerre mondiale et l’ascendance juive de Dreyfus a été omise du film bien que son appartenance ethnique soit un facteur important dans son procès.

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