Le réalisateur surréaliste David Lynch parle souvent franchement de ses films préférés, comme en témoigne The Film Stage, et il offre un aperçu unique de l’esprit du célèbre cinéaste. Les films qu’il mentionne couvrent un large éventail de styles et de genres, mais il n’est pas difficile de voir les aspects du film qu’il admire.
Des classiques familiaux comme La Sorcière d’Oz pour fêter un film aussi plein de suspense Fenêtre arrière, il semble que l’inspiration de Lynch soit venue de toutes parts. Alors que ses films préférés ont tous connu un succès critique, quelques-uns ont obtenu des notes plus élevées sur IMDb.
dix C’est un cadeau (1934) – 7.2
Les premiers jours des films comiques étaient dominés par plusieurs personnalités importantes, et WC Fields était l’un des plus importants. C’est un cadeau a vu Fields comme un détaillant surmené qui espérait déménager en Californie et commencer une nouvelle vie en tant que producteur d’oranges, malgré les objections de sa femme.
Bien que le film soit loin de tout ce que Lynch ait jamais fait, il y a une qualité d’imitation dans le premier film que Lynch imite souvent. Alors que la réalité est combattue dans la plupart des films modernes, Lynch apprécie la fausse qualité effrayante montrée dans des films tels que Velours bleu et Mulholland Drive, où les décors ont souvent l’air délibérément faux.
9 Les vacances de Monsieur Hulot (1953) – 7.4
Le catalogue de films du réalisateur de comédie français Jacques Tati est peut-être bref, mais il regorge de films hilarants qui repoussent également les limites du cinéma. Les vacances de M. Hulot suit le titre Hulot, un homme presque silencieux, qui se rend dans une station balnéaire et se retrouve dans une variété de situations idiotes.
Tout comme le film classique de Charlie Chaplin mettant en vedette le personnage de Tramp, Hulot sert de conteur et son agitation fait avancer l’intrigue. Tout comme Lynch, Tati excelle à utiliser l’espace dans ses films pour attirer l’attention du public. Souvent, la relation entre l’espace et le personnage est à l’origine de l’humour Cuti Hulot. Cependant, Lynch utilise la relation pour créer des tensions dans ses films les plus sombres.
8 Lolita (1962) – 7.5
David Lynch n’a jamais évité d’exprimer son amour pour Stanley Kubrick et nombre de ses films classiques. Cependant, Lolita n’est pas un film souvent mentionné lorsque les téléspectateurs énumèrent leurs favoris dans le vaste catalogue de Kubrick. Le film suit un professeur d’université d’âge moyen qui se retrouve obsédé par une fille de quatorze ans.
Alors que le roman sur lequel le film est basé est entièrement sérieux, Kubrick prend le film dans une direction vraiment humoristique. Kubrick a dit à son auditoire que tout n’est pas comme il semble en posant la question : « Qui a déjà fait un film ? Lolita? “Lynch emmène également son public dans un voyage bizarre dans l’absurde, et l’humour aide à atténuer l’impact de certains des moments sombres de son film.
7 Stroszek (1977) – 7,8
Les cinéastes allemands Werner Herzog et David Lynch sont très similaires en ce sens qu’ils sont des personnalités dynamiques qui produisent des chefs-d’œuvre cinématographiques vraiment uniques. Stroszek à la suite d’un homme de Berlin qui a déménagé dans le Wisconsin rural dans l’espoir de commencer une nouvelle vie loin de son passé.
Bien que cela ne soit généralement pas mentionné lors de la liste des meilleurs films de Werner Herzog, Stroszek fait partie de la signature de son catalogue. L’alignement ridicule de la comédie de Herzog avec son histoire et son environnement sombres est une blague hilarante, et le film passe rapidement de la blague au drame. Bien qu’il s’agisse d’un film allemand, il faisait toujours partie de la vie en Amérique et tomba dans le fauteuil roulant de Lynch, qui avait tenté à plusieurs reprises de montrer ses propres visions tordues des États-Unis.
6 La Strada (1954) – 8.0
Certains cinéastes ont une influence directe sur d’autres artistes comme Federico Fellini sur David Lynch. De nombreux films classiques du cinéaste italien présentent une combinaison de tons et de styles similaires au catalogue de Lynch. La Strada est l’histoire d’une jeune femme qui est vendue dans un cirque d’aventure et perd lentement son attitude insouciante et sa vision de la vie.
Les tropiques des «femmes en difficulté» en sont venus à définir la carrière de Lynch tout comme il a défini la carrière de Fellini. La boucle lente devient le désespoir auquel est confronté le personnage principal La Strada est un miroir direct de l’histoire profonde de Lynch Mulholland Drive. Dans les deux films, une femme avec une attitude naïve envers le monde est lentement fatiguée par les épreuves de la vie et les horreurs qu’elle vit.
5 Le Magicien d’Oz (1939) – 8.0
La Sorcière d’Oz généralement considéré comme l’un des meilleurs films de tous les temps et ne nécessite presque aucune introduction. L’histoire suit une jeune fille nommée Dorothy qui est soudainement transportée au pays magique d’Oz, où elle rejoint une équipe inadaptée pour retourner au Kansas.
Alors que le film a inspiré toutes les générations depuis sa sortie, le film a eu un impact profond sur le travail de Lynch. L’histoire d’une jeune femme qui se retrouve dans le monde réel est un thème commun dans les films à la Lynch Mulholland Drive et Empire intérieur. En fait, le film Lynch Sauvage au coeur dessiner des images et des éléments d’histoire directement à partir de La Sorcière d’Oz dans un hommage délibéré au film.
4 8 1/2 (1963) – 8.0
Le thème des rêves et de la fantaisie fait désormais partie du style de David Lynch, et il provient de films comme Fellini. 8 1/2 qu’il s’en inspire. Le film suit un réalisateur surmené qui commence à se replier sur son passé et ses fantasmes pour tenter d’échapper aux pressions du monde qui l’entoure.
Bien que le film de Lynch ait été décrit comme un rêve, 8 1/2 est une expérience plus pure sur ce thème. En utilisant des images réelles pour faire des déclarations sur le personnage, Fellini s’écarte de Lynch, qui utilise l’aspect réel pour confondre délibérément le public. tandis que 8 1/2 est un rêve amusant, les films de Lynch peuvent souvent ressembler à un cauchemar fiévreux.
3 L’Appartement (1960) – 8.3
Comme d’autres directeurs de la photographie, Billy Wilder a eu un impact profond sur Lynch en tant que conteur et cinéaste. Appartement suit un employé d’assurance qui tente d’améliorer son poste au sein de l’entreprise en permettant à son patron d’utiliser son appartement pour bon nombre de ses essais.
Le film de Billy Wilder est unique en ce sens qu’il est généralement considéré comme une comédie en direct, mais il peut également comporter des éléments plus sombres. Appartement vraiment hilarant, mais il prend aussi un virage sombre à gauche vers la fin. Lynch s’inspire de l’histoire de Wilder et applique cette logique au monde qu’il construit dans ses films. Dans ses films, il y a souvent un estomac vide qui attend sous la surface.
2 Boulevard du coucher du soleil. (1950) – 8.4
Old Hollywood a été une source d’inspiration utile pour les cinéastes depuis l’apogée du cinéma et continue à ce jour. Boulevard du coucher du soleil. est l’histoire d’un scénariste qui entretient une relation dangereuse avec une star de cinéma en déclin qui rêve de redevenir célèbre.
Billy Wilder, comme Lynch, regarde à travers le non-sens des placages hollywoodiens lors de la fabrication Boulevard du coucher du soleil. Les deux cinéastes savent que, sous la surface, il y a un monde maléfique prêt à avaler l’innocent, et Mulholland Drive explorer le même thème que Boulevard du coucher du soleil. Bien qu’il soit généralement considéré comme l’un des meilleurs films de Wilder, il est également clair de voir pourquoi Lynch est tombé amoureux du film.
1 Lunette arrière (1954) – 8.5
Alfred Hitchcock était l’un des cinéastes les plus influents de tous les temps, et au-delà La lunette arrière, sans doute son talent. Le film raconte l’histoire d’un photographe en fauteuil roulant qui se divertit en jetant un coup d’œil aux personnes vivant dans l’immeuble en face de lui. Alors qu’il espionnait, il a commencé à soupçonner qu’un de ses voisins était un meurtrier.
Hitchcock a montré ses capacités habiles en composant des histoires captivantes qui n’ont jamais quitté une seule pièce. S’appuyant sur ses capacités de cinéaste, Hitchcock a créé l’histoire la plus simple mais la plus convaincante. Pour Lynch, les thèmes du voyeurisme et de l’instabilité domestique se reflètent dans ses films comme Velours bleu et Autoroute perdue.
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