Le protagoniste détestait tellement filmer qu’il est parti plusieurs fois pour des jours d’ivresse jusqu’à ce qu’un autre des acteurs menace de le tuer. Vous avez jusqu’à la fin du mois pour profiter de ce film de guerre sombre et iconique

Les films du genre de guerre sont tels Ils vont d’un extrême à l’autre: o ils exaltent les meilleures vertus de leurs protagonistes et ignorent même parfois leurs défauts les plus évidents ; ou ils nous montrent des personnages sans le moindre scrupule, hideux, et avec lesquels tout spectateur peut s’identifier un peu de morale ne se sentira pas identifié. A y regarder de près, elles correspondent bien au cliché selon lequel les guerres font parfois ressortir le pire mais aussi le meilleur des gens.

Et il y a un film qui semble avoir suivi naturellement que littéralement cet axiome, au point de réunir dans sa liste des exemples des deux extrêmes : la potence douze (La sale douzaine), de Robert Aldrich. Créé en 1967 par Métro Goldwyn Mayer C’est l’un des exposants plus grossiers du genre du film de guerre de l’époque. Il nous présente l’histoire de douze détenus qui ont été condamnés à mort ou à de longues peines de prison (plus de 20 ans dans la plupart des cas). crime commis alors qu’ils étaient des soldats de l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale.

Ces douze “petits anges” – incarnés par des acteurs de la taille de Charles Bronson (la Bataille des Ardennes), la télé (Kojak) Donald Sutherland (M*W*S*H), ou Jean Cassavetes (Where the City Ends) – écrit par le Major John Reisman (Lee Marvin) exécuter un opération de commande avant que les forces alliées n’envahissent le jour J, dans le but de perturber la chaîne de commandement allemande et de saper leur moral lors du débarquement. Le travail de Reisman est de les former à être des soldats disciplinés et capables, leur ayant promis qu’il le ferait Vos jugements seront revus.

Des acteurs agissant comme de vrais détenus

C’est essentiellement un histoire de rachat, mais pas sublime ou héroïque, juste mauvais et brut. Le recrutement, la formation et l’exécution de la mission confiée aux détenus ont suffisamment d’éléments pour mettre le spectateur mal à l’aise ; pas d’une manière viscérale ou choquante comme aujourd’hui, mais on l’a rarement vu dans le films de guerre des années 1960 à un casting composé de anti-héros et témoin de leurs actes. Et même s’ils n’étaient pas le diable (du moins pas tous), mis à part les crimes dont ils sont accusés, leurs actions sont loin de ce qu’ils veulent normalement. attirer l’attention du spectateur.

Certains actes qu’un acteur semblait vouloir “trempage” Trop nombreux pour leurs rôles. Et le choix de ce mot n’est pas accidentel. Lee Marvin n’avait pas confiance que le film serait un succès ou était une bonne production. Dans une scène où il devait conduire un véhicule semi-chenillé blindé Comme Charles Bronson utilisait une mitrailleuse, il ne s’est pas présenté au tournage. Il était ivre dans un bar près de la production. Après avoir bu plusieurs tasses de café dans la gorge pour le calmer, il est tombé du véhicule au premier coup. Le frustration Bronson (qui ne pensait pas non plus que le film était une production de qualité) et la principale co-vedette de Marvin l’ont incité à prendre Marvin à ce moment-là et menacé de le tuer Par dessus tout; quelque chose de parfaitement observable dans les camps de détenus les plus violents.

Le film qui a mis Donald Sutherland sur la carte

Néanmoins, le film a aussi son moments d’humourmontré principalement par la malice de celui que Reisman et “ses douze” ont dû utiliser pour éviter que les hauts commandements de l’armée ne considèrent les détenus comme valides pour accomplir la mission et la remettre en prison pour purger leur peine. Ce qui est étonnant, cependant, c’est la capacité des acteurs à dégager une aura de violence grossière jusque dans les actions quotidiennes. Telly Savalas a un rôle phénoménal dans ce film en tant que vrai psychopathe religieuxmais ce n’est pas celui qui profite le plus du film sur le plan interprétatif.

Photo: Metro-Goldwyn-Mayer

Bien qu’aujourd’hui le trajectoire de Donald Sutherland est familier à tout cinéphile qui se respecte, n’ayant pas joué un rôle majeur sur celluloïd en 1967. Par chance, l’acteur original qui était destiné à jouer son personnage en avait un explosion de fierté et a dit que le rôle était en dessous de ce qu’il pouvait offrir.

Sutherland a été amené sur le plateau “in extremis” pour la scène en question et en regardant son travail je peux vous dire que je ne partage pas la revendication de l’acteur d’origine. Si vous osez regarder le film, vous constaterez que jouer un personnage comme celui de Sutherland n’est pas facile ; à la fois pour expressivité et langage corporel. Il n’est pas étonnant que le doyen du cinéma canadien ait reçu d’autres offres à partir de ce film et qu’il soit toujours l’un des acteurs les plus en vue d’Hollywood à ce jour.

Un avant-goût de ce que seraient les films dans les 10 prochaines années

Curiosités et problèmes quelque peu “amusants” mis à part, le film était-il loin de l’échec (Performance 7,5 millions de dollars dans sa première semaine ; beaucoup pour l’époque) comme toutes les pistes l’ont dit. La dureté et l’humanité des situations, bien que quelque peu exagérées, en sont un assez bon exemple. où s’est-il développé la façon de faire des films hollywoodiens ; Ce fut l’un des premiers films du genre (et du cinéma en général) à présenter un casting entièrement composé d’anti-héros ou de personnages peu recommandables. Une tendance qui se poursuivra pendant une décennie avec des films comme celui-ci conducteur de taxi avec Robert de niro aux ordres de Martin Scorsese.

Par exemple le personnages du film. homme de riz aîné ce n’était pas un saint -à la fois sur et hors écran comme on le voit-, et leurs supérieurs, tels que Ernest Borgnine (Station polaire Zebra; L’aventure de Poséidon), ce ne sont pas non plus des officiers exemplaires car, bien qu’ils aient été chargés de la mission, ils n’ont pas pris la peine de lui faciliter la tâche malgré l’importance Du même.

Photo: Metro-Goldwyn-Mayer

Le film peut actuellement être visionné sur HBO Max, mais si vous êtes comme moi, fans du genre, je ne serais pas trop amusé. Le suivant 31 mars il sort du catalogue de la plateforme et ne peut être visionné que si vous trouvez une copie du film sur DVD ou Blu-Ray. Le fait est qu’en tant qu’histoire de rédemption, vous ne trouverez aucune te sens-tu aussi mal Regardez vos crédits.

Pas mal dans le sens où ce n’est pas un bon film (au contraire, c’est considéré comme un classique par beaucoup de fans), mais parce que, pour ne pas donner de “spoilers”, c’est l’un de ceux où ça se voit la futilité de guerres et la nausée Comment traiter les condamnés et les prisonniers ? comment peu importe ce que le détenu est en jeu, il en est capable de vraies atrocités (comme on le voit dans le dernier segment du film), bien qu’en même temps ils soient capables de développer et de générer une camaraderie entre eux empathie sur le spectateur.

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