Jazmin Noel Moehring se souvient avoir été spectatrice au Phoenix Theatre à l’âge de 9 ans et espère pouvoir être sur scène comme ça un jour.
Du mercredi 2 mars au dimanche 1er mai, elle sera sur scène en tant qu’ensemble et membre doublure de “The Color Purple”.
C’est une histoire découverte par les habitants de Peoria au lycée. Le livre n’était pas proposé dans le programme et elle n’a pas pu persuader son professeur d’anglais de l’ajouter.
“Je pensais que je le lirais moi-même”, a déclaré Moehring. “Je l’ai lu et je suis tombé amoureux de lui et de l’histoire ainsi que du thème de la persévérance et de la puissante femme noire en tant que protagoniste.”
Il a ensuite écouté la musique de la comédie musicale et l’a trouvée belle, de la musique noire, pleine de jazz, de gospel, de ragtime et de blues. Après avoir vu le film, il a pensé que l’histoire devrait être racontée plus souvent.
Alice Walker a publié le livre en 1982 et l’année suivante remporterait le prix Pulitzer et le National Book Award pour la fiction. Le roman retrace deux générations de femmes noires, centré sur Célie, qui a commencé le roman à 14 ans, enceinte victime d’inceste et d’abus. En 1985, Steven Spielberg en a fait un film pour adultes mettant en vedette Whoopi Goldberg, Danny Glover et Oprah Winfrey avec une partition de Quincy Jones.
En 2005, il a été créé en tant que comédie musicale à Broadway avec un livre de Marsha Norman et de la musique de Brenda Russell, Allee Willis et Stephen Bray.
Moehring a de nombreuses raisons pour lesquelles un spectacle comme celui-ci est important d’être organisé en 2022. Celles-ci incluent le contenu du spectacle, le besoin d’un casting plus diversifié et parce que les acteurs ont du mal à trouver des emplois lorsque les théâtres nationaux sortent de la pandémie de COVID-19.
Le spectacle, qui présente les 19 acteurs du BIPOC et le réalisateur du BIPOC de Chicago, Daryl D. Brooks, se concentre sur les histoires des femmes du roman original et sur la façon dont elles ont succombé ou résisté aux abus et ont réussi à survivre dans un monde structuré. contre eux.
“En marchant dans la salle d’entraînement, beaucoup d’entre nous ont eu la même idée”, a déclaré Moehring. “Nous avons dit à haute voix:” Nous n’avons jamais été dans une pièce avec beaucoup de ces artistes noirs. Pour la plupart d’entre nous, c’était une première – et nous avions une équipe de production noire dédiée. »
Moehring a déclaré que les événements de 2020, tels que l’assassinat de George Floyd, soulignent l’importance de fournir un espace à davantage d’artistes noirs pour raconter des histoires noires. C’est pourquoi “The Color Purple”, une histoire qui a commencé en 1909, est importante à raconter aujourd’hui.
“Parce qu’il est non seulement important de réunir un groupe d’artistes noirs, mais après 2020 avec Black Lives Matter si important – et nous sommes encore à l’époque du mouvement Black Lives Matter – nous devons promouvoir encore plus leur travail”, dit Moehring.
Alors que de nombreux acteurs ont essayé de travailler à domicile pendant l’épidémie, d’autres se sont retrouvés sans travail pendant cette période. Même maintenant, avec des plans annulés ou des organisations choisissant d’organiser de petits spectacles pour assurer une plus grande sécurité, il est difficile pour les acteurs de trouver du travail.
«(Phoenix Theatre) nous rassemble tous dans un espace où nous pouvons ressentir la communauté et la famille, et plus encore pour raconter l’histoire de la famille et rester forts dans les moments difficiles, soyez simplement résilients et endurez les gens que vous aimez et dépendez de ceux qui vous aiment », a déclaré Moehring.
Le message, a-t-il ajouté, résonne avec tout le monde, surtout lorsque la vie semble souvent très difficile. “Violet”, a déclaré Moehring, offrant de l’espoir.
“Je pense que c’est une histoire importante pour les personnes de couleur, mais aussi pour tous ceux qui traversent des moments difficiles”, a déclaré Moehring.
“Le monde est, franchement, dur maintenant. Il est difficile de toujours voir le positif et il est très difficile de dire qu’il y aura un bon côté. Je pense que toute personne qui se débat en ce moment peut regarder cette émission et se sentir autonome et prête à traverser ce qu’elle doit traverser maintenant et savoir que tout ira bien à la fin. »
En plus d’être membre d’un ensemble, Moehring a étudié Squeak, qu’elle a décrit comme une femme hystérique et légèrement impudente. Squeak est une serveuse qui a une liaison avec le beau-fils de Celie, Harpo.
“Je suis tellement reconnaissant pour le rôle que j’ai”, a déclaré Moehring. “Je veux juste contribuer à l’équipe du mieux que je peux. J’espère pouvoir utiliser mes capacités et les dons que Dieu m’a donnés pour partager sur scène avec toutes ces belles personnes et, espérons-le, avoir un impact sur le public afin qu’il aille avec quelque chose appris et quelque chose de gagné. »
Ayant grandi à Peoria, Moehring a déclaré que ce n’était pas une région très diversifiée. En tant que personne biraciale, elle a dit qu’elle avait du mal à trouver un endroit où elle se trouvait, que les deux «parties» la voulaient vraiment là-bas. Puis il a découvert le chant.
“Mon père me faisait jouer un CD de blues du Mississippi dans sa voiture et Michael Jackson”, a déclaré Moehring. «Nous chantions ensemble et il jouait du piano et nous pleurions, et je me sentais libre. Pendant un moment, j’ai eu l’impression d’être bon à quelque chose, et ça m’a rendu heureux. »
Du chant, il entre au théâtre musical. Sa première audition était pour “Singin’ in the Rain”, et elle portait un parapluie et interprétait des numéros de danse chorégraphiés.
A l’audition, elle rencontre un professeur de chant, qui vivra avec elle de 9 à 19 ans. Alors que sa crise d’identité n’est pas passée, elle apprend que lorsqu’elle est au théâtre elle joue un rôle très clair sur scène, un rôle déterminé par le scénario.
“Le public me voit à cause de ce que je veux qu’ils me voient”, a déclaré Moehring. “J’ai trouvé ce nouveau respect, une nouvelle passion, et je me sens en sécurité et chez moi.”
Il est actuellement un major de théâtre de deuxième classe de l’ASU avec une concentration d’acteur et mineure en théâtre musical. Il a profité de chaque occasion pour faire une présentation. Elle a joué Pennywise dans “Urine Town”, Deloris dans “Sister Act” et Maria dans “West Side Story” pour l’Arizona Broadway Theatre et a été candidate ariZoni pour son rôle de Rose dans Spotlight Youth Theatre “Gypsy”.
Moehring a déclaré qu’il pensait qu’il était de la responsabilité de chacun d’utiliser ses talents pour influencer les autres. Pour lui, c’était un spectacle. C’est quelque chose qui peut déclencher des conversations entre les gens et, espérons-le, laisser le monde devenir un meilleur endroit.
“L’art est l’une des rares formes durables que nous pouvons partager à travers les générations et à travers de nombreux groupes d’âge”, a déclaré Moehring. « Cela peut rassembler beaucoup de temps et d’espace. Je t’encourage à sortir. Si ce n’est pas “La couleur pourpre”, allez dans un musée d’art et voyez une belle peinture et asseyez-vous un moment et sachez que vous partagez une expérience familière. Vous n’êtes pas seuls sur cette planète.”
