La saison d’opéra du Teatro Colón s’ouvrira mardi prochain avec l’opéra “Faust” de Charles Gonoud sous la direction musicale du britannique Jan Latham-Koenigqui, dans une réinterprétation du mythe, affirmait que les PDG des grandes entreprises technologiques incarnent l’esprit du fabuleux travail de Johann Wolfgang von Goethe.
“Aujourd’hui, de nombreux milliardaires peuvent acheter ce qu’ils veulent. Par exemple, vous ne pouvez représenter que l’économie de toute l’Afrique. Elon Musk, Jeff Bezos, Bill Gates… mais ce qu’ils ne peuvent pas acheter, c’est du temps. Tout le monde vieillit. Ils investissent dans des entreprises médicales ou dans la Silicon Valley pour rechercher comment prolonger la vie humaine, mais c’est quelque chose qu’ils ne peuvent pas acheter.” a déclaré le également directeur musical 2023 dans une interview accordée à Télam.
On ne sait pas grand-chose sur l’origine du mythe de Faust, certains le citent en Allemagne au XVIe siècle avec l’apparition d’une série dans laquelle il raconte la vie d’un alchimiste de haut rang qui, aspirant à l’éternelle jeunesse, vend son âme à le diable.
« C’est la ville la plus culturelle du continent. En septembre, j’étais sur un autre projet et je n’ai trouvé d’intérêt pour la musique classique et l’opéra dans aucune autre ville.”
Tout au long de l’histoire, plusieurs auteurs ont offert leur point de vue à Faust, de Christopher Marlowe en Angleterre au XVIe siècle à Thomas Mann en Allemagne au milieu du siècle dernier. Bien que ce soit l’œuvre en deux parties de Goethe qui ait donné une importance mondiale à un mythe que certains prétendent être réel dans une ville allemande du XVe siècle.
À la fin des années 1800, Charles Gonoud a écrit l’opéra en déplaçant l’accent de Faust sur Marguerite., le jeune amant qui est forcé d’avorter et meurt. Cependant, l’orchestrateur français a donné à l’œuvre une tournure positive : « Ceci est la version française. Je pense qu’ils n’aiment pas les dénouements heureux et ce travail a plus à voir avec la tradition de l’opéra français de l’époque”, a-t-il expliqué.
Le Britannique a ajouté que “cette vision française et le besoin du public de l’époque de se sentir mieux sont intéressants” et a souligné que “le plus important, c’est le mythe : on n’a jamais rien gratuitement (rires)”.
“Le point est l’idée de la jeunesse éternelle. Même aujourd’hui en anglais on dit faire un pacte ‘Faust'”complet.
‘C’est l’un des plus grands opéras du 19ème siècle – le fouillis britannique – et probablement le plus important de l’opéra français. Gonoud a écrit de nombreux opéras mais celui-ci est le meilleur. Il a tout : de la philosophie, de la bonne musique, un drame extraordinaire et enfin une pointe d’optimisme. Il est raffiné et élégant à la française. C’est super.”
Un autre détail coloré est que lorsque l’ancien Teatro Colón a été inauguré en 1866, “Fausto” a également été joué.qui a fondé le début de la littérature gaucho avec “Fausto, impressions du gaucho Anastasio el Pollo dans la représentation de l’opéra” par Estanislado del Campo.
Au-delà de cette présentation Latham-Koenig sera basé à Buenos Aires pendant six mois pour son rôle de directeur musical du théâtrePoste pour lequel quatre objectifs ont été définis : “Mon travail ici est d’atteindre le meilleur niveau artistique possible.”
“Tous les opéras font ça, mais je pense qu’avec ma carrière et mon expérience, je suis très bien placé pour pouvoir faire la différence ici. Et c’est pourquoi je suis impliqué dans de nombreuses activités, avec de l’opéra, du ballet, des concerts avec la Philharmonie et je collaborerai également avec l’Instituto Superior de Arte del Teatro Colón”, a-t-il souligné.
L’Amérique latine n’est pas étrangère à Latham-Koenig, Il a déjà travaillé au Mexique, à Santiago du Chili et l’année dernière également à Colón.
« Il n’y a pas de différence – affirmait-il – surtout entre la réalisation en Amérique latine et en Europe, mais surtout il y a une différence avec Buenos Aires. C’est la ville la plus culturelle du continent. En septembre, j’étais dans un autre projet et je n’ai trouvé d’intérêt pour la musique classique et l’opéra dans aucune autre ville”, a-t-il soupçonné.
Il a rappelé qu’en septembre, ils ont interprété “Les sept péchés capitaux” et “Le Château de Barbe Bleue”, deux grands opéras mais pas particulièrement connus, et qu’ils ont donné “quatre concerts à salle comble”. “La seule fois où je l’ai vu, c’était à Buenos Aires. Ni à Londres ni aux États-Unis, où les chambres étaient à 70 % au plus. Cela montre l’intérêt des habitants de Buenos Aires pour le Teatro Colón, en plus de l’énorme prestige qui le précède.
Télam : Quelle particularité dans les orchestres latino-américains ?
Jan Latham-König : Certains pays ont de très bons orchestres, très autosuffisants. En Amérique latine, les orchestres dépendent beaucoup plus de l’apport du chef d’orchestre. La façon dont le réalisateur travaille avec eux est le moyen d’obtenir des résultats de haut niveau à long terme. J’aime vraiment travailler avec les orchestres et voir la discipline avec laquelle ils doivent travailler. Ce n’est pas le talent qui vous amène au plus haut niveau, mais la discipline.
-La renommée de l’acoustique du Colón précède presque son prestige. Qu’en penses-tu?
-L’acoustique de ce théâtre est excellente et bien connue dans le monde entier. Cependant, cela dépend du type de paysage. Un très bon exemple de la façon dont vous pouvez aider est Faust. Très habilement, Stefano Poda a choisi de nombreux éléments en bois pour la décoration. C’est quelque chose de très important pour un si grand théâtre avec une scène aussi profonde. Ainsi, le son est renvoyé dans tous les coins de la pièce.
– Concernant “Fausto”, comment pensez-vous qu’il interpelle la société d’aujourd’hui ?
-Dans toutes les situations on voit des « pactes faustiens » et c’est ce que nous interroge l’œuvre. Chaque jour, nous avons la possibilité d’échanger quelque chose de nous-mêmes contre des choses avec lesquelles nous ne sommes pas à l’aise ou avec lesquelles nous ne sommes pas d’accord. Un très bon exemple est le conflit entre la politique et l’art.
