Film Mask of the Phantasm : Le Casablanca de Batman, c’est le seul film qu’il faut voir avant le redémarrage de Robert Pattinson

Une personne stylée film noir avec une histoire d’amour tragique sur son porche, Batman: Mask of the Phantasm est probablement le film théâtral le plus sous-estimé jamais mettant en vedette le Dark Knight; un film qui a influencé non seulement la trilogie de Christopher Nolan, mais aussi les redémarrages de Matt Reeves. C’est un héritage enviable pour n’importe quel film d’avoir – pour la plupart oublié quelques jours après sa sortie – sans parler d’un spin-off de dessin animé de 75 minutes qui ne devrait pas avoir une émission sur grand écran.

Et parce que la décision d’être projeté dans les salles a été prise à la dernière minute, c’était une bombe. Le public a alors blâmé la campagne de marketing tiède et la production hâtive. Mais le film est devenu populaire dans la vidéo personnelle, soutenu par le succès de deux films d’action en direct de Tim Burton et le suivi très décrié de Joel Schumacher, qui, à tout le moins, a au moins maintenu la franchise en haleine. Conceptualisé à l’origine comme un compagnon de l’infâme Batman: The Animated Series – qui, soit dit en passant, a vieilli comme du bon vin – Mask of the Phantasm est hardiment allé dans la direction que le spectacle a délibérément évitée.

Certes, c’était il y a trois décennies, et avant de le voir joué plusieurs fois dans le film, mais l’histoire originale de Batman est encore assez éparpillée partout. Mask of the Phantasm propose une mise à jour séduisante et rafraîchissante d’une histoire que tout le monde et leurs mères connaissent déjà. Le milliardaire orphelin Bruce Wayne devient un vengeur criminel après que ses parents ont été assassinés par un voyou. Jusqu’ici normal. Mais que se passerait-il s’il avait connu une crise de foi quelques années plus tard, non pas parce qu’il ne pouvait pas voir son chemin, mais parce que quelqu’un l’avait arrêté de façon inattendue. Et s’il avait besoin d’une deuxième histoire originale ?

L’évolution du langage visuel avec un style hyper populaire vers la «déco sombre» – le mot style architectural Art déco trouvé omniprésent dans la toile de fond vaguement définie de la série animée des années 40 – Mask of the Phantasm doit plus de créativité à des films comme Citizen Kane et Casablanca des bandes dessinées qui ont inspiré le personnage. C’est une histoire d’amour et de perte, de tristesse et de sincérité.

Dans un flash-back richement détaillé, il raconte l’histoire difficile de Bruce Wayne. Il était sur le point de s’habituer à être un combattant du crime quand, de tous les côtés dans toutes les villes du monde, Andrea Beaumont est entrée chez lui. Elle ressemble au fantasme d’un animateur – un croisement entre Ingrid Bergman et Lola Bunny – et la trouve à un moment de sa vie où elle semble “prête à sauter d’une falaise”. Sentant l’esprit de fraternité de Bruce, il l’a tiré de la falaise.

Et il n’était pas du tout prêt pour ça. Ils se sont liés, et bientôt, il est tombé amoureux d’elle. Culpabilisé, il s’est agenouillé devant la tombe de ses parents et a demandé pardon. Il promet de se venger d’eux, il leur dit que leur mort ne sera pas vaine. Mais elle n’a jamais pensé qu’elle tomberait amoureuse. De toutes les possibilités qu’il s’était prévues dans une mission suicide à peine voilée, retrouver le désir de vivre parce qu’il avait trouvé quelqu’un prêt à attendre qu’il rentre chez lui n’était pas quelque chose qu’il avait jamais envisagé.

Mais alors, sans prévenir, Andrea lui envoie une lettre. Il doit aller avec son père, dit-il ; loin de Gotham City, loin de lui. Le cœur brisé, et finalement pas lié émotionnellement, il portait une robe et un voile; il est devenu un garde masqué, un garde silencieux. Il est devenu Batman.

Étoiles Robert Pattinson, qui jouera probablement le personnage pendant des décennies, cite Mask of the Phantasm comme une influence majeure sur sa compréhension de la psychologie de Batman. Il a déclaré dans une interview à Premiere France : « Dans les bandes dessinées, Batman est une personne plus… instable. Si vous lisez entre les lignes, c’est en fait très triste. Alors qu’au cinéma, c’est toujours le côté héroïque qui est mis en avant. Batman fait le contraire, on capte la bulle intérieure du personnage. À mon avis, le seul qui y parvient est le film d’animation Batman : Mask Of The Phantasm. Quand je l’ai vu, c’était écrit : être Batman est une sorte de malédiction, c’est pesant. »

La « bulle intérieure » ​​à laquelle Pattinson fait référence – son sous-texte – peut être trop sombre pour être explorée dans un soi-disant film de bande dessinée. C’est pourquoi il est interdit d’exploser à la surface. Mais voici ma théorie de ce qu’il voulait dire : Parce que Bruce Wayne était, et sera toujours, un homme très suicidaire, la raison pour laquelle il s’est aventuré dans le monde de Gotham City, nuit après nuit, était parce qu’il savait que cela finirait par le tuer. Il s’est assuré de ne jamais être trop attaché à qui que ce soit, et plus tragiquement, il n’a jamais permis à quelqu’un d’autre de s’attacher à lui. Elle ne voulait pas qu’ils ressentent ce qu’elle a ressenti après la mort de ses parents.

C’est peut-être aussi la raison pour laquelle il n’a jamais tué ses ennemis et les a déposés à plusieurs reprises à l’asile d’Arkham, sachant très bien qu’ils finiraient par s’échapper. Il n’y a pas de code moral. Il ne leur a donné qu’une seconde attaque pour tuer il.

C’est cette rupture qui a conduit Bruce Wayne dans cette voie, et la deuxième rupture – qui a été plus brutale – et l’a convaincu de passer à autre chose. Cela me rappelle un extrait du documentaire d’Anthony Bourdain, Roadrunner. Vers la fin du film, en contemplant la mort de Bourdain, quelqu’un dit tristement : « C’est un coureur. Il court depuis longtemps, mais vous n’allez pas vaincre la douleur. Bruce Wayne ne poursuit pas les ténèbres ; les ténèbres le poursuivaient.

Release Credits Release est une colonne dans laquelle nous disséquons les nouvelles versions chaque semaine, avec un accent particulier sur le contexte, l’artisanat et le personnage. Parce qu’il y a toujours quelque chose à réparer une fois la poussière retombée.

x