Qu’est-ce qu’un “film de détente ?” Bien qu’un peu difficile à définir, il existe certaines caractéristiques communes partagées par la plupart des films de repaire – l’accent mis sur les personnages bien dessinés plutôt que sur l’intrigue, le recours au dialogue conversationnel pour conduire l’action, les tons clairs et les histoires qui concernent souvent (mais pas toujours) les jeunes des gens qui pensent à leur vie. Les films Hangout ont également tendance à avoir le sentiment général que lorsque vous les regardez, vous n’êtes pas seulement témoin d’un point d’intrigue conçu pour arriver à ces personnages, mais vous traînez avec eux pendant un certain temps tout en les regardant naviguer dans des moments importants de leur vie. . Il est difficile de penser à un film qui inclut un film de repaire comme ça restaurantun film qui a fêté son 40e anniversaire cette année et qui a eu une influence subtile mais importante sur le genre du lieu de rencontre dans les décennies qui ont suivi sa sortie.
Une chose qui fait restaurant le film de rencontre qui est si important est la faible importance de l’intrigue, mais comment il parvient à tisser toutes ces courbes différentes pour chaque personnage au fur et à mesure du déroulement du film. restaurant a eu lieu entre Noël et le Nouvel An 1959 dans ce coin particulier de Baltimore où six amis d’enfance ont passé une semaine à traîner à différents titres mais semblaient toujours revenir à leur base, un restaurant local. En observant tout, c’est le fait que l’un de ces gars, Eddie (Steve Guttenberg), va se marier, dont beaucoup racontent comment ses amis du restaurant ont du mal à embrasser la maturité tout en étant incapables de s’abstenir de flirter avec l’immaturité en traînant avec leurs vieux amis dans leur ancienne résidence.
Mais restaurant venant juste au début de l’âge d’or des films de rencontre, il était loin d’être le premier film à adopter cette esthétique axée sur les personnages à fourrure. Avec une abondance de futures stars similaires et se produisant également au moment où la conformité confortable des années 50 se transformait en agitation des années 60, restaurantLe descendant le plus proche est 1973 Graffiti américain. Vous pouvez également voir les effets des films de repaire dans la plupart des autres films du New Hollywood des années 1970, qui mettaient souvent l’accent sur plus de personnages que l’intrigue, que ce soit Jack Nicholson véhicules tels que Cinq pièces faciles ou Un vol au-dessus d’un nid de coucouou un film d’ensemble sinueux Robert Altmann. Cependant, contrairement à la plupart de ces films des années 70, restaurant (et d’autres films de rencontre de son époque) ne concerne pas les anti-héros embrassant le côté le plus important de la culture américaine. C’est un personnage que vous pouvez reconnaître vos propres amis, même si le film aime restaurant est très spécifique à son temps et à son lieu.
Cet endroit, Baltimore des années 1950, était un lieu trop commun pour les réalisateurs Barry Levinsonqui a grandi à Baltimore et mettra en scène les trois prochains films (L’homme d’étain, Avalonet Hauteurs de la liberté) là bas. Cependant, il a passé la majeure partie des années 70 à Los Angeles, travaillant sur divers sketches télévisés et diverses émissions en tant qu’écrivain et parfois acteur, écrivant finalement ensemble et faisant de petites apparitions dans Mel Brooks wayang Forte anxiété et Films muets. Selon Levinson, Brooks était en fait la personne qui l’a encouragée à mettre l’histoire qu’elle a racontée sur l’homme avec qui elle a grandi au restaurant dans un scénario. Après avoir écrit le scénario, Levinson a décidé d’essayer de réaliser le film lui-même malgré son absence d’expérience en réalisation, voulant pouvoir recréer ses propres souvenirs à l’écran aussi clairement et en détail que possible.
C’est dans cette clarté et ces détails que vous obtenez une grande partie de l’attrait du film, en capitalisant sur l’idée que plus vous précisez l’histoire, plus elle devient universelle. Une grande partie de cette spécificité réside dans les blagues qui se déroulent entre les personnages pendant qu’ils traînent au restaurant ainsi que dans les diverses autres escroqueries qu’ils rencontrent. Il y avait une scène particulière où le groupe d’hommes discutait s’ils préféreraient Frank Sinatra ou Johnny Mathis, qui ressemble vraiment à un précurseur du genre de dialogue réfléchi et chargé de culture pop dont Hollywood sera inondé au cours de la prochaine décennie. Mais ici, cela ressemble à une extension naturelle des interactions du personnage et de sa vision étroite des choses qui comptent vraiment dans son monde. C’est aussi pourquoi restaurant englobe certains types de dialogues qui seraient proéminents dans un film de rencontre moderne, ne sonne pas aussi bien que l’écriture de blagues de scénario hollywoodiennes classiques, mais est teinté du genre de mondanité de la classe moyenne qui reste exaltante d’entendre les acteurs glousser.
Peu importe la qualité du script restaurant c’est-à-dire qu’il est encore difficile d’imaginer que le film fonctionnerait à peu près de la même manière s’il n’avait pas les acteurs qu’il avait compilés. Pareil que Graffiti américain avant cela (et Vertiges et confusion après cela), c’est un film mettant en vedette un groupe de jeunes acteurs magiquement talentueux qui étaient tous inconnus à l’époque, mettant en vedette des gens comme Mickey Rourke, Kevin Bacon, Paul Reiser, Daniel Stern, Tim Dalyet Ellen Barkin. Levinson aurait forcé les acteurs à passer le plus de temps possible ensemble avant le tournage, et vous pouvez ressentir un sentiment de camaraderie entre les acteurs qui doit évoquer l’idée qu’ils ont grandi ensemble et se sont connus tout au long de leur vie. Ainsi, même si Levinson n’avait aucune expérience en tant que réalisateur à l’époque, le scénario scénarisé combiné au talent de casting non poli a rendu ce type de réalisation de films flash dans une bouteille difficile à retrouver.
Aussi beau que le film et ses personnages, restaurant est un film qui semble un peu bizarre d’obtenir des éloges maintenant alors qu’il s’agit d’un “film de mecs”, ce qui fait que le sujet ne se sent probablement pas important. De plus, il y a des dialogues dans le film où les personnages sont, disons, une façon moins sophistiquée de parler des femmes. Cependant, le film serait malhonnête s’il réécrivait l’histoire pour rendre ce type plus éclairé que ce à quoi on s’attendrait d’un groupe de jeunes hommes dans les années 1950, surtout quand le film parle de ceux qui doivent faire ce saut de l’adolescence à ceux qui sont immatures . à un monde d’adultes plein de responsabilités. restaurant se sent aussi comme une représentation puissante de son temps car ce n’est clairement pas un morceau de nostalgie, montrant souvent que les plaisirs indécents de cet homme, leurs vies ne sont pas toutes des frites et de la sauce, chacun d’eux devant y faire face. propres problèmes personnels, notamment les dettes de jeu, la dépendance à l’alcool, les grossesses inattendues et la discorde conjugale. C’est ainsi que le film navigue au sommet de l’amitié masculine mais entraîne également les conséquences qui composent restaurant se sent également comme un précurseur d’un autre sous-genre, la “comédie bromantique”.
Lors de sa sortie en 1982, restaurant n’a pas eu un grand impact au box-office américain, probablement parce que son studio, MGM, n’était pas très désireux de promouvoir des films pleins d’inconnu et très peu convaincants. Pourtant, le film a eu suffisamment d’impact pour mériter à Barry Levinson une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original tout en le plaçant, lui et la star de cinéma, dans un voyage pour devenir le pilier du cinéma et de la télévision dans les années 80 et 90. Il semble également y avoir quelque chose à l’antenne à l’époque qui aspire à la même histoire axée sur le dialogue et l’intrigue minimale qui créerait un autre film de rencontre. Cela sera évident dans d’autres films à budget moyen comme Temps rapides à Ridgemont la taille (qui sortira 6 mois après ça restaurant) ainsi que Le grand frisson, qui sortira un an plus tard. Il y a aussi des films de repaire comme 1984 Étrangers du ciel entrer dans l’espace indépendant ainsi que sous la forme du hit décisif Gen-X sous la forme Club des petits déjeuners.
Alors que les années 80 se transformaient en années 90, une décennie de plus sans intrigue ni confort décontracté, les films de détente semblaient plus appropriés pour l’époque. Plusieurs réalisateurs à venir au cours de cette décennie ont d’abord réalisé des films de refuge pour réfugiés avec de petits budgets, ce qui leur a permis de réaliser des films soutenus en studio sur le même ton, tels que Richard Linklater faire d’abord fainéant avant ça Vertiges et confusion et Avant que le soleil ne se lève ou Kévin Smith par employé de bureau avant ça Mallrats et À la poursuite d’Amy. L’instigateur le plus célèbre du boom du cinéma des années 90 était peut-être Quentin Tarantino, qui a reconnu l’existence de « lieux de rencontre de films » en tant que sous-genre dans l’interview et a introduit l’expression dans la langue vernaculaire des cinéphiles dans le processus. Vous avez aussi la plus grande sitcom des années 90, Seinfeldtransformer une intrigue simulée et à faible enjeu en une forme d’art, tandis que son esthétique de la côte Est et le fait qu’elle se déroule principalement dans des restaurants ne peuvent s’empêcher de ressembler à certaines ressemblances avec les films de Barry Levinson.
Alors que les films de repaire ne se sont pas sentis si courants depuis la fin des années 90, vous obtiendrez parfois de grands films de temps en temps, comme Sean BoulangerLes évocations de sillonnent les marges d’une telle société Mandarine et Projet Floride ou Paul Thomas Anderson récemment Pizza Réglisse. En outre, la question de savoir si un nouveau film de rencontre est payant est quelque peu contradictoire, car ce qui est intéressant dans tout film de rencontre enrichissant, c’est que le film durera probablement mieux lors d’un visionnage ultérieur, car vous serez peut-être moins concentré sur l’intrigue que sur le temps passé avec les personnages. -le caractère du film après ne pas l’avoir regardé pendant si longtemps. Tout comme un ancien lieu de rencontre dans votre ville natale, ce film sera toujours là comme un endroit où vous pourrez revenir pour vous réconforter quand vous le souhaitez. Comme l’a dit Eddie Guttenberg en contemplant son avenir incertain, “au moins, nous aurons toujours un dîner”.
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