Critique «réussie»: Ruth Negga gagne, mais le film est une stupidité

Ruth Negga et Tessa Thompson dans passé. (Ed Grau/Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance)

Mais passéoù il gagne, c’est de la pure stupidité.

Bmanque d’histoire Mois est passé sans film passé a remporté n’importe quel prix de film cette saison, même s’il ressemblait au totem parfait pour la tradition du mois de conscience raciale, isolée, politiquement motivée et auto-satisfaite. passé est une dramatisation du roman de Nella Larsen de 1929, un incontournable de la littérature de la Renaissance de Harlem, adapté et réalisé par l’actrice britannique Rebecca Hall pour toute l’ironie du Mois de l’histoire des Noirs mentionnée ci-dessus.

Cela vaut la peine d’être noté car il semble que Hall ait mal calculé. passé, bien qu’il soit favorisé par les commentateurs libéraux blancs et les gardiens de la culture cinématographique (il a figuré en bonne place lors du récent Festival du film de New York), n’a pas réussi à impressionner le public malgré le style actuel de Black Lives Matter. Le sujet de Larsen – deux femmes noires (jouées par Tessa Thompson et Ruth Negga) qui ont obtenu leur diplôme de blanc dans les années 1920 à New York – confond la pensée contemporaine sur la race et l’identité sociale.

Le phénomène de « dépassement » semble peu clair en ce millénaire où le dépassement réel – comme dans le cas de Rachel Dolezal, Elizabeth Warren et Barack Obama – est célébré comme un exemple de daltonisme « post-racial » et d’opportunisme politique. Qu’Irene Redfield (Thompson) contourne les restrictions de Jim Crow pour sa propre commodité, plutôt que par nécessité, se sente aliénée par une culture qui n’est pas habituée à accepter la véritable infériorité sociale, une culture qui comprend mal les complexités de l’identité « noire » multiraciale de l’Amérique – et son exploitation – que des personnalités publiques comme Barack Obama et Kamala Harris sont constamment qualifiées de “noires” malgré une variété de couleurs et d’origines hybrides.

Quand Irene rencontre un ancien pair, Clare Kendry (Negga) qui a réussi à se rendre même à son mari blanc raciste (Alexander Skarsgard), leur réunion conduit à une confusion supplémentaire – y compris une proposition homosexuelle secrète – qui fait que la prémisse du film ne semble pas faire sens.

Le plus gros obstacle est le fait que les traits nègres de Thompson ne sont pas dignes de confiance, même pour un instant. La grave infraction de diffusion de Hall va au-delà du gâchis mais suggère que le cinéaste ignorait les enjeux de son histoire et les faits de la vie sociale. (Daryl F. Zanuck et Elia Kazan étaient plus intelligents quand ils ont choisi la Caucasienne Jeanne Crain comme noire en 1949 petit doigt.)

passé a perdu toute crédibilité lorsque la campagne promotionnelle de Hall a utilisé le même appât de course qui était normalement bloqué jusqu’à ce que le mois de l’histoire des Noirs soit officiellement autorisé à se vanter et à être audacieux. Hall, la fille de la Royal Shakespeare Company et de la légende du National Theatre Peter Hall, a révélé les secrets métis de sa famille à NPR, liant les découvertes à son apparition sur PBS Retrouver ses racines (ainsi il a été ordonné “noir” par Henry Louis Gates).

En tant que réalisateur inaugural, Hall a canalisé son “voyage” dans l’hypocrisie cinématographique en filmant en noir et blanc prétentieux, comme s’il diffusait hardiment son thème, mais sa photographie était trop contrastée pour être expressive, et les effets sonores faisant écho à la trompette lointaine et les pianos qui claquent indiquent une instabilité psychologique par rapport à l’atmosphère de l’ère du jazz. Le drame de 1949 qui incarnait Frontières perdues plus authentique sur la mort d’une famille noire et enfin gagner en fierté; L’art de Hall montre qu’elle ne sait rien sur le fait d’être noire ou, plus important encore, sur l’expérience de la bourgeoisie noire américaine qui limite le statut social d’Irene et de son mari doctorant (André Holland). passé perdu dans les hypothèses élevées de Hall sur la conscience de soi raciale et sexuelle. (Tout le film est probablement un fantasme sur la bienséance lesbienne et l’autocensure.)

Mais la stupidité de Hall a été le succès de Ruth Negga. Alors que Thompson, né aux États-Unis, perdait sa façon de parler sur un ton silencieux peu familier avec la diction coupée, l’acteur irlando-éthiopien Negga a produit le personnage le plus original de l’année. Il présente ingénieusement Clare, évoquant Blanche DuBois de Vivien Leigh, exemple classique d’une actrice britannique qui subit la pression sociale américaine. Negga surmonte les hypothèses de Hall sur le fait de passer par là et de rendre la détresse psychologique de Clare douloureuse – à travers la lumière du Sud et le regard triste. C’est une manière méticuleuse d’aborder le personnage du « mulâtre tragique », un stéréotype hollywoodien qui limite la pensée de Rebecca Hall. Cela n’arrivera peut-être jamais à un acteur américain obsédé par la fausse authenticité et le fait d’être un PC. Les émotions pures de Negga transcendent les limites passé et presque entièrement son originalité. La négligence de toute la culture Negga confirme la stupidité du Mois de l’histoire des Noirs et la stupidité de la saison des récompenses de cette année.

Armond White, critique culturel, a écrit sur le film pour Étude nationale et est un auteur Nouvel article : Les Chroniques du Prince. Son nouveau livre, Rendre Spielberg encore meilleur : les chroniques de Steven Spielbergdisponible sur Amazon.


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