En entrant dans le théâtre Bing pour voir la production de l’école d’art dramatique “Comme vous l’aimez”, un public supposera qu’il assistera à une représentation typique de Shakespeare-in-the-park-esque, avec une toile de fond traditionnelle de jungle verte. Mais dès le premier mouvement sur scène, une promenade tranquille de la compagnie a suivi avec eux se saluant comme eux-mêmes plutôt que comme leurs personnages, faisant savoir au public qu’ils n’étaient pas pour la production shakespearienne habituelle.
La réalisatrice Kate Burton cherche à mettre à jour les drames classiques de l’ère actuelle en incluant des aspects techniques contemporains et des performances plus modernes de la distribution.
Avant le début de l’émission, le responsable du programme MFA de la SDA, David Warshofsky, a dédié la course de l’émission à Andrei Belgrader, un ancien directeur du programme MFA décédé mardi. Belgrader a été un membre important de la communauté universitaire au cours des 14 dernières années après avoir rejoint le programme en 2008. Dans un moment émouvant, Warshofsky a réfléchi à l’importance de la présence de Belgrader dans le programme SDA et à son impact sur la vie de nombreux jeunes acteurs.
Après l’annonce, les acteurs se sont réunis sur scène pour se présenter avec les lumières de la maison toujours allumées, créant un sentiment de familiarité entre les acteurs et le public. Une musique joyeuse commence à jouer et les lumières de la maison sont éteintes, marquant le vrai début du jeu. Bien qu’amusant, ce moment n’a rien à voir avec l’intrigue générale de la série et donne le ton à une combinaison déroutante de styles.
Le drame suit les personnages de Rosalind (Emily Arancio, candidate à la MFA en deuxième année) et Orlando (Alex Prout, candidat à la MFA en deuxième année) alors qu’ils naviguent dans leur amour à travers l’exil. Rosalind et Orlando tombent amoureux après que Rosalind l’ait vu dans un match de catch. Cependant, avant qu’ils ne puissent cultiver leur amour, Rosalind a été expulsée du duché par le duc Frederick, dont la production a été changée en duchesse Fredericka (Lindsey Esch, candidate au MFA) pour adapter leur version moderne de Shakespeare.
Rosalind et sa cousine Celia (Young Summer) décident de fuir vers la forêt d’Arden et Rosalind se déguise en homme pour éviter d’être détectée. Orlando se retrouve également dans les bois d’Arden et tombe sur Rosalind déguisée en homme. Rosalind, qui est amoureuse d’Orlando mais veut la protéger, décide qu’Orlando doit l’oublier. Faisant toujours semblant d’être un homme, elle s’est habillée comme elle-même et a agi de manière détestée par l’homme. Les téléspectateurs suivent leur histoire d’amour longue, complexe et légèrement déroutante tout en rencontrant de nombreux personnages colorés qui apportent des personnalités uniques sur scène.
Alors que toutes les performances d’acteur sont fortes par elles-mêmes, le point lumineux qui brille pendant le drame est la relation entre Rosalind et Celia.
Shakespeare peut être difficile à comprendre par le public moderne, mais les deux acteurs créent eux-mêmes le langage souvent inaccessible de Shakespeare, manipulant leurs flexions et leurs mouvements pour s’assurer que le public comprend chaque blague, phrase et moment de sincérité. Cela rend l’histoire plus accessible aux membres du public qui ne maîtrisent peut-être pas très bien l’œuvre de Shakespeare.
Jacques, (candidat MFA Levonté Herbert) a habilement interprété le célèbre monologue “Tout le monde est une scène”. Herbert a ébloui le public en prononçant les paroles de Bard, et c’était comme si le temps s’était arrêté. Sa maîtrise du langage et des mouvements a captivé le public avec chacun de ses mots.
Alors que le jeu des acteurs est fort, un élément déroutant et parfois dérangeant de la production devient une option dans la musique. La bande originale de la production va du hip-hop des années 90 à la pop moderne, en passant par des artistes tels que A Tribe Called Quest, Megan Thee Stallion et Britney Spears.
Lorsque de la musique est jouée pendant une scène, le public a du mal à se concentrer car une chanson plus familière est jouée, ce qui oblige l’esprit du public à suivre la mélodie plutôt que la scène. Bien que les chansons soient amusantes à voir dans une production moderne, elles ne semblent pas à leur place à l’époque.
Les éléments techniques du spectacle mettent en avant la créativité de SDA mais semblent manquer de cohérence tout au long de la production. Avec des costumes des années 1910 et des époques médiévales, un ensemble de productions shakespeariennes traditionnelles et de la musique des années 90 à la pop moderne, l’écart entre ces aspects agit comme une distraction plutôt qu’un commentaire sur la nature intemporelle de Shakespeare. travailler. Cependant, chaque élément individuellement, même s’il est déroutant, a été habilement créé. Les costumes révèlent clairement la place de chaque personnage dans la société, et la simplicité vise à donner à l’acteur l’espace nécessaire pour créer des œuvres brillantes.
Alors que certains éléments techniques prêtaient à confusion, la performance de l’acteur a brillé tout au long de la production. Ils animent les paroles de Bard d’une manière non seulement accessible au public moderne, mais porteuse d’un message d’amour universel amusant.
“As You Like It” est diffusé au Bing Theatre du 24 au 27 février.
Note : 3/5
