Disney + n’est pas un choix évident pour fournir un marathon de films de la saison des Oscars, mais ils (et leur société mère dégoûtante) ont une position unique dans l’industrie cinématographique pour le livrer avec précision. Principalement sur la base de leurs acquisitions commerciales agressives, Disney + héberge désormais la majorité des nominés des films d’animation et l’un des nominés du meilleur film (avec l’ajout de deux concurrents sur le site de streaming sœur de Hulu). Et cela ne fait qu’effleurer leur sortie récente, qui est éclipsée par un grand nombre de films, courts métrages et séries qui s’avèrent de plus en plus être l’épine dorsale de 21st culture pop du siècle. En bref, ils se sont fait une culture indispensable à l’ère du streaming.
Star Wars : Épisode IV – Nouvel espoir (1977)
Et lorsqu’il s’agit d’une culture indispensable, la base zéro doit être Guerres des étoiles. Un tiers des triples menaces de la fin des années 70 qui ont engendré l’ère des blockbusters dans les années 80 (les deux autres étaient les années 75 mâchoires et en 1978 Superman), sa nouvelle entrée dans chaque décennie depuis est devenue une rare force unificatrice dans un paysage culturel de plus en plus fragmenté. Malgré à quel point la culture a changé en réaction à ce premier volet de la franchise – et bien plus encore, le film a été modifié par ses créateurs après cela – Un nouvel espoir résiste toujours à toutes les normes (bien que beaucoup d’entre nous iraient dans nos tombes en criant que Han a effectivement tiré en premier). Et étant donné à quel point la franchise est enracinée dans les sables de Tatooine, il semble que le moment soit venu de revoir qui a tout commencé.
Duck Tales: Le film – Trésor de la lampe perdue (1990)
Pris au milieu de la Renaissance Disney des années 1980 et 1990, il y a plus que quelques grands films d’animation perdus au milieu de la résurgence de Disney Princess Musical. Le grand détective de la souris (1986) et Sauveur vers le bas (1990) et aussi Un film maladroit (1995) Tout est un choix populaire en ce qui concerne cette sous-strate de films Disney, mais je voudrais souligner un autre joyau sous-estimé qui ne semble jamais être payé dans une discussion comme celle-ci. Même si je n’ai jamais donné le spectacle en fonction des considérations exactes de l’époque, j’ai fait adoré proto-Aladdin un film de fiction qui en tourne autour. Vivement animé, écrit vivement et le ton est plus proche de quelque chose comme ça Maître des souhaits (1997) du génie du cinéma classique dans une bouteille Disney deux ans plus tard, Le trésor perdu des lumières est un excellent riff sur son concept de base.
La chance des Irlandais (2001)
Pour en revenir des années plus tard, les films originaux de Disney Channel sont en fait bien meilleurs qu’ils ne l’étaient. Une race qui a failli disparaître au cours des années 90 et 2000, ce drame familial centré sur l’enfant (souvent avec un peu de grand développement) est essentiellement une suite du genre de classiques post-animés que Disney s’est tourné vers la fin des années 1950. Bien que ce ne soit pas le meilleur à retenir, Le destin des Irlandais faisait partie des films réalisés pour une meilleure télévision à son époque, et est certainement devenu une option de visionnage amusante et familiale vingt ans plus tard.
Kusu (2010)
Je n’ai jamais été mon préféré dans un film Disney Princess, emmêlé vont et viennent la plupart du temps sans être remarqués par toutes les personnes impliquées. Essayer clairement d’imiter l’attitude «sérieuse et insouciante» des films Dreamworks de la décennie précédente, essayant de passer de la dernière tentative honnête de Disney à l’animation 2D l’année précédente et à seulement quelques années de la popularité désastreuse de La Reine des neiges (2013), on comprend pourquoi le film mijote sous la surface depuis si longtemps. Mais des cinéphiles relativement modestes (mais très fidèles) et des spin-offs animés bien meilleurs que nécessaires ont maintenu la franchise bien vivante tout au long des années 2010, et finalement c’est devenu quelque chose que j’ai (et beaucoup d’autres) détourné parce que je voulais quelque chose de nouveau tout en silence. en quarantaine depuis début 2020. Et je serais damné si cela ne me frappait pas fort au moment où le numéro d’ouverture a commencé. Lowkey le film de quarantaine parfait, il s’est avéré être un film cathartique choquant une décennie entière après sa sortie initiale. Des chansons accrocheuses à la romance qui ont un impact sur le récit d’un road trip mouvementé, il est vraiment assemblé de manière totalement satisfaisante vers la fin de son émission trépidante de 100 minutes. Et quand as-tu fini ? Eh bien, il reste encore cette série animée à poursuivre.
Devenir rouge (2022)
Le dernier film de Pixar à être transféré directement sur Disney + est un récit rafraîchissant et extraordinaire, axé sur une fille sino-canadienne au tournant du millénaire de Toronto, prise à l’intersection du traditionalisme, du modernisme et de la jeune féminité. Jouez comme une combinaison satisfaisante Les Mitchell c. les machines (2021) et Encanto (2021), il suit les tribulations de la puberté de mai, une jeune fille qui découvre qu’elle se transformera en panda rouge géant si elle devient trop émotive, et doit la conduire à travers des rituels familiaux traditionnels avant la prochaine lune rouge ou risquer de se perdre face à un animal dans perpétuité. Une vision très rafraîchissante de la place de Pixar en tant que “marque masculine” de Disney Devenir rouge sera sûrement un autre média classique de tous les temps lorsque la poussière se déposera du discours pétillant actuel qui a le courage de ne pas présenter de blancs, pas de garçons au milieu.
