La combinaison de l’enregistrement vidéo en direct et de l’animation remonte presque aussi loin que les deux formes d’art elles-mêmes.Peinture enchantée, créé en 1900, met en scène un homme en action réelle interagissant avec des visages animés sur des chevaux, alors qu’il saisit un objet dessiné et l’amène dans la vie réelle. Cela a été suivi de plusieurs courts métrages d’animation de plusieurs studios différents, dont Disney avec une série de courts métrages muets tout au long des années 1920 intitulée Comédie Alice mettant en vedette la fille d’action en direct Alice et un chat de dessin animé.
Disney a ensuite tout mis en œuvre avec son long métrage hybride de dessins animés en direct Chant du Sud. Depuis lors, ces hybrides sont devenus une grande partie d’Hollywood, gagnant la même reconnaissance et le même succès que leurs homologues entièrement animés ou en direct. À partir de 7e Voyage de Sinbad (1958) et Mary Poppins (1964) à des expériences récentes telles que Tom et Jerry (2021), un film familial Détective Pikachu (2019) et Space Jam : un nouvel héritage (2021), le genre continue de prospérer, comme en témoigne le nombre de projets hybrides très attendus en production, dont Panthère rose film et un Hello Kitty des films aussi Détective Pikachu et Sonic l’hérisson suite. Sur 100 au choix, voici notre sélection des 8 meilleurs films mêlant animation et prise de vue réelle, qui sont répertoriés.
8
Sonic l’hérisson
Attentes pour 2020 Sonic l’hérisson le film n’est pas élevé. Tout d’abord, Hollywood a eu une relation très difficile avec les adaptations de jeux vidéo dans le passé, la plupart ratant la cible. Deuxièmement, il y a le rendu CGI scandaleux et effrayant de Sonic. Le hérisson bleu ultra-rapide préféré de tous a maintenant des yeux plus petits, des dents semblables à celles d’un humain, un visage maigre et des poils réalistes – un vrai cauchemar.
Cependant, comme ces préoccupations ont été exprimées dans leur large public via les médias sociaux, le studio en a pris note. Le résultat est un manège d’action en direct palpitant pour toute la famille mettant en vedette un CGI Sonic nouvellement conçu. Le film est alors devenu un succès au box-office avec deux suites rapidement annoncées. Des éloges particuliers ont également été rendus à Jim Carrey, pour son retour pour former le personnage en tant que méchant qui a torturé le Dr Robotnik.
7
7e Voyage de Sinbad
Ray Harryhausen est assez légendaire quand il s’agit de l’histoire de l’animation en stop-motion. Après avoir passé des années en tant qu’animateur solitaire à travailler dans son garage à transformer des dinosaures, à construire des marionnettes et à explorer le médium, dans les années 1950, il a commencé à se faire un nom en ajoutant des séquences animées à certains des plus grands films de l’époque. Célèbre pour son travail Bêtes de 20 000 brasses (1953), Il est venu de sous la mer (1955), et 20 millions de miles vers la Terre (1957), 7e Voyage de Sinbad (1958) est de loin le plus célèbre et célébré, même à ce jour. Avec un fantastique score de 100% sur Rotten Tomatoes, le film voit Sinbad combattre toutes sortes de monstres et d’ennemis animés tout droit sortis de l’imagination de Harryhausen, y compris des héros squelettiques, des dragons et des cyclopes.
6
Osmose Jones
L’un des films les plus sous-estimés de tous les temps, Osmose Jones n’a été regardé par presque personne au moment de sa sortie. Les tâches de réalisation sont partagées entre Piet Kroon et Tom Sito pour la partie animation et les frères Farrelly pour la séquence d’action en direct. Le film raconte l’histoire d’un gardien de zoo bâclé, Frank, joué par Bill Murray, qui est infecté par un virus mortel connu sous le nom de Thrax. La séquence d’action en direct se déroule à l’extérieur de son corps tandis que la séquence animée se déroule à l’intérieur de son corps, qui est décrit comme une ville habitée par une paramécie anthropomorphe. Dans la séquence animée, la police des globules blancs Osmosis “Ozzy” Jones et la pilule froide Drixenol de Koldreliff “Drix” tentent d’empêcher le virus Thrax de tuer Frank. Ce concept peut sembler ridicule ou peut même être une expérience pas si subtile dans l’éducation, mais, en fait, il y a beaucoup de blagues et de cascades géniales, aidées par des acteurs forts comme Chris Rock, Laurence Fishburne, Brandy, William Shatner, Kid Rock et Ron Howard.
5
Space Jam
Space Jam rassemble les stars du basket-ball les plus grandes et les plus célèbres de tous les temps avec certains des personnages de dessins animés les plus grands et les plus célèbres de tous les temps (à savoir Daffy Duck et Bugs Bunny) en utilisant une technologie CGI de pointe. Naturellement, l’attente de Space Jam pour les enfants qui grandissent dans les années 90 est très élevé, et heureusement, il répond (surtout) à ces attentes. Peut-être un peu un cas de style par rapport au matériel, le film offre une heure et demie d’action de balle Looney Tune amusante et paniquée. C’est amusant de voir les personnages en 3D interagir avec de vraies personnes, la bande-son est incroyable et le camée de Bill Murray est un classique.
4
Boutons de lit et balais
Dans un contexte de guerre, l’histoire raconte l’histoire d’une sorcière amicale et de trois jeunes enfants alors qu’ils utilisent un lit enchanté pour se rendre dans un pays imaginaire pour contrecarrer une invasion militaire allemande. C’est sûr de dire Boutons de lit et balais maintenant largement considéré comme un véritable classique, au moment de sa sortie, cependant, il était souvent comparé (négativement) à l’animation / action en direct précédente de Disney – Mary Poppins. Lorsqu’il est vu dans sa propre lumière, comme sa propre entité, Boutons de lit et balais est une sortie familiale amusante avec une distribution d’aventures animée, des performances brillantes d’Angela Lansbury et une utilisation impressionnante de l’animation dans un film d’action en direct qui a vu le film remporter l’Oscar des meilleurs effets visuels spéciaux.
3
Fasciné
Fasciné vraiment exaltant à regarder, combinant la réalisation de films en direct, l’animation traditionnelle et l’imagerie générée par ordinateur, le film est un hommage et une parodie des propres films d’animation de Disney, faisant de nombreuses références à des œuvres passées tout au long. L’histoire du poisson hors de l’eau se concentre sur l’architecte de la princesse Disney qui est obligée de quitter son monde animé pour la terrible réalité du monde de l’action en direct de New York. Grand succès critique et commercial, suite, intitulé Déçu est apparemment en préparation et sera projeté à Disney +, ce qui est surprenant pour avoir pris si longtemps.
2
Mary Poppins
Nominé pour 13 Oscars et en a remporté cinq dont Meilleur effet visuel et Meilleure actrice pour Julie Andrews en tant que personnage principal (son premier rôle principal), ce n’est pas une surprise Mary Poppins a été sélectionné pour être conservé dans le registre national du film des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme «important sur le plan culturel, historique ou esthétique». Le film suit la nounou «magique» Mary Poppins, qui rend visite à une famille dysfonctionnelle à Londres et utilise sa marque de style de vie unique pour améliorer la dynamique familiale. La grande participation animée à ce long métrage d’action en direct a vu Mary Poppins voler au-dessus du toit avec son parapluie et Dick Van Dyke danser avec les pingouins.
1
Qui est Roger Rabbit Frame
Le film se déroule dans une version alternative du Hollywood des années 1940 dans laquelle les dessins animés et les gens coexistent, le film suit Eddie Valiant, un détective privé (joué par Bob Hoskins, avec un panache noir parfait) qui doit libérer Roger Rabbit, un toon qui a été piégé pour le meurtre du propriétaire d’Acme Corporation. Qui est Roger Rabbit Frame c’était quelque chose de brillant. C’est la première fois qu’un personnage classique d’un coffre-fort de Walt Disney est vu à l’écran avec un personnage de Warner Bros. Looney Tunes‘canon, a suscité un regain d’intérêt pour l’âge d’or de l’animation américaine, tout en étant le fer de lance de la Renaissance de Disney. Il a remporté trois Oscars pour le meilleur montage de film, le meilleur montage d’effets sonores et le meilleur effet visuel et a reçu un Oscar de la réalisation spéciale pour sa direction d’animation par Williams, un véritable témoignage de l’éclat de ce joyau.
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