Les Occidentaux ont conservé leur place de choix à la cheminée convoitée d’Hollywood pendant environ un siècle. Pourtant, il faut reculer jusqu’en 1899 pour obtenir la première source occidentale jamais capturée dans un film. Titré Enlèvement par des Indiens, le film n’a pas été tourné dans des régions reculées et souvent ensoleillées du Nouveau-Mexique, de l’Arizona, du Nevada, voire dans des studios d’Hollywood, mais à Blackburn, en Angleterre. Ironiquement, l’un des endroits les plus humides, les plus gris et les plus verts du Royaume-Uni, loin du désert et des plaines montagneuses de la Sierra Nevada. Cowboys, Indiens, fusillades de saloon et tumbleweed sont tous associés aux genres occidentaux, mais rien ni personne ne couvre ouais ! feuilleter plus qu’une légende, strabisme, Clint Eastwood.
L’acteur devenu réalisateur s’est fait un nom dans la série télévisée Peau crueavant d’atteindre le sommet de la gloire internationale, apparaissant dans des films occidentaux tels que Spaghetti Le bon, la brute et le truand, un poing de dollars, et Pour quelques dollars de plus. Alors que la majeure partie de son succès initial est venue de l’équitation, de la chasse aux criminels de la frontière américaine et de fréquentes visites de salons à Santa Cruz et El Paso, Eastwood a joué et réalisé dans de nombreux films lointains et grands au départ du Far West. . De grands changements se sont produits après cela pas pardonné en 1992, quand Eastwood a commencé à arrêter presque complètement de faire l’Ouest (jusqu’à, pour ainsi dire, Macho qui pleure en 2021). Jetons un coup d’œil aux 30 dernières années de sa carrière de réalisateur, et les meilleurs films de Clint Eastwood en sont issus.
7
Le monde parfait
Kevin Costner a joué le rôle de Robert “Butch” Haynes, dans le film de Clint Eastwood Le monde parfait. Le film suit Haynes, un fugitif de la prison qui kidnappe un orphelin Phillip (TJ Lowther) et continue de s’échapper, avec le garde forestier, le chef Red Garnett (Eastwood), dans une poursuite. Le couple forme un lien improbable lors de leur rencontre et une relation de type père-fils s’ensuit. Le monde parfait offre un spectacle satisfaisant et captivant, car les protagonistes se fournissent mutuellement un refuge contre le stress, les réalités et les difficultés de la vie quotidienne.
6
Pont du comté de Madison
Basé sur le roman du même nom de 1992 de Robert James Waller, Pont du comté de Madison saute entre le présent et 1965, documentant l’histoire d’amour entre Francesca (Meryl Streep) et Robert (Clint Eastwood). Pendant que son mari et ses enfants étaient absents, Francesca a eu une rencontre fortuite avec le photographe du National Geographic, Robert Kincaid. Pendant les quatre jours que le couple a passés ensemble, ils ont partagé un amour intense et passionné qui était finalement encore peu développé.
En même temps que les événements de 1965 se déroule le présent, où Francesca, récemment décédée, a laissé un coffre-fort contenant les restes des malheureux quatre jours qu’elle a passés avec Robert. Les enfants de Francesca ont dû mettre fin à la relation difficile de leur mère 30 ans plus tôt. Même dans une société progressiste du 21e siècle, les activités extraconjugales sont rarement approuvées, cependant Pont du comté de Madison semble démanteler la construction sociale du mariage et exposer les faiblesses, les complexités et les échecs du caractère humain, à son tour, plaçant le public dans un lieu de compréhension, d’acceptation et de pardon.
5
Modifié
La définition de Changeling est celle des propriétés mystiques : une graine de fée déformée qui est ensuite échangée avec un enfant humain ; cela capture l’essence du film de Clint Eastwood de 2008 avec Angelina Jolie dans le rôle de Christine Collins. Clint Eastwood semble aimer créer des images animées où le noyau central se concentre sur des événements réels, plutôt que sur Souiller pour Richard Jewell, pour Tireur d’élite américain et quelques autres entre les deux.
Modifié également inspiré de faits réels. Il détaille l’histoire de Christine Collins, une mère célibataire à Los Angeles dans les années 1920 dont le fils (Walter) a été kidnappé et “découvert” par le LAPD. Il s’avère que le garçon a été “trouvé” et rendu à ses soins, était l’intrus, et non son fils disparu. Malgré tous les efforts du garçon pour prouver le contraire, Christine reste catégorique sur le fait qu’il n’est pas son fils, soulignant certaines anomalies physiques. Le film explore une vérité de plus en plus troublante, car il enchaîne tour à tour avant d’atteindre son paroxysme d’une manière troublante, un peu folle. Le film aborde les thèmes de la méfiance envers la police, de la négligence, de l’amour et de la perte, emmenant les téléspectateurs dans un voyage à travers le chagrin d’une mère alors qu’elle tente de retrouver son fils disparu avec des conséquences désastreuses.
4
la rivière mystique
Une adaptation du roman de Dennis Lehane, la rivière mystique y compris des acteurs d’ensemble exceptionnels, comme Kevin Bacon, Sean Penn, Laurence Fishburn, Tim Robbins et Laura Linney. Penn et Robbins ont chacun reçu un Oscar du meilleur acteur et du meilleur acteur dans un second rôle. Ce mystérieux drame policier raconte l’histoire de Jimmy, Dave et Sean, qui tentent de résoudre le meurtre de la fille de Jimmy, Katie. Comme le dit Alan Morrison d’Empire, “Bien que ce ne soit pas la même chose qu’un roman, c’est plus complexe, plein d’émotion et mieux joué qu’un thriller hollywoodien typique.”.
3
Lettre d’Iwo Jima
Lettre d’Iwo Jima est une représentation touchante, émouvante et parfois déchirante d’événements qui se sont déroulés sur l’île japonaise d’Iwo Jima pendant la Seconde Guerre mondiale. La petite île a accueilli l’une des batailles les plus sanglantes de la guerre entre les armées japonaise et américaine. Le film est sorti quatre mois seulement après son film sœur, Eastwood’s Le drapeau de notre père, qui décrit la même bataille mais d’un point de vue américain. Avec l’invasion américaine imminente, davantage de général japonais Kuribayashi et ses hommes ont tenté d’arrêter les bombardements américains alors que les troupes américaines arrivaient sur ses côtes. Face à l’inévitable, le film rend hommage à la détermination intrépide et sans partage de l’armée japonaise, consciemment érigée en mission suicide. Lettre d’Iwo Jima face à la dévastation de la guerre et aux actes de massacre de masse insensés et impitoyables, créant une grande empathie en humanisant «l’autre» partie.
2
Gran Torino
Forte résistance au changement sociétal + actes de bonté réticents envers un meilleur jugement = finalement succomber au pouvoir du changement positif. Sonne comme une ressemblance avec un film de Clint Eastwood; ressemble à une formule pour Gran Torino. Dans certains cas, les films de Clint Eastwood ont une certaine nature de prévisibilité, ce qui affecte sans aucun doute l’acceptation de certains de ses travaux. Cependant, dans le cas Gran Torinol’élément prévisible n’empêche en rien un excellent film.
Après l’histoire du vétéran de la guerre raciste mécontent Walt Kowalski, isolé par son expérience au Vietnam, l’homme déteste son quartier qui a perdu son identité de classe moyenne à prédominance blanche par rapport aux immigrés asiatiques de la classe ouvrière. Initialement entêté, Walt a noué une amitié florissante avec son voisin Hmong, Thao, qui travaillait pour lui en faisant des petits boulots autour de sa maison. Le danger de violence de groupe qui existe partout dans les groupes Hmong locaux fait que Thao et sa famille s’inquiètent pour leur sécurité, et Walt est obligé de prendre une décision. Comme disait Roger Ebert, “Gran Torino est à propos de deux choses, je crois. Il s’agit d’une meilleure nature masculine à floraison lente. Et il s’agit d’Américains de toutes races devenant de plus en plus ouverts les uns aux autres dans le nouveau siècle. »
1
Bébé à un million de dollars
Bébé à un million de dollars a remporté les Oscars 2005 avec un grand succès, remportant quatre Oscars, dont deux ont remporté Clint Eastwood pour le meilleur film et le meilleur réalisateur. En ce qui concerne les récompenses, le film est le film le plus décoré d’Eastwood en tant que réalisateur (au moins depuis 1992). Il dépeint l’histoire de la future boxeuse Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), qui est forcée de persuader un entraîneur de boxe sceptique et têtu, Frankie Dunn, de la prendre comme entraîneur. Tout au long de la projection du film de 132 minutes, la nature politique de la boxe, ainsi que la lutte continue pour être prise au sérieux en tant que boxeuse sont développées. Cependant, Bébé à un million de dollars allant bien au-delà d’un simple film sur la boxe, et atteignant le domaine de la découverte de soi et de l’acceptation sans réserve des personnages, reconnaissant le processus de la chance et du malheur et comment cela a façonné leur vie pour le mieux. C’est un classique moderne émotionnel incroyable.
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