Hirokazu Kore-Eda est un réalisateur prolifique actif depuis plus de 30 ans. Libération de Poupées aériennes en 2022 au public occidental a attiré son attention ces derniers temps, bien que le film ait en fait été réalisé en 2009.
Les fans ont pris l’habitude de trouver d’autres films du réalisateur à la suite de Poupées aériennescélèbre et ils seront heureux de savoir que Kore-Eda a une excellente filmographie avec un crédit bien reçu. La position du film auprès des fans reflète une acceptation positive des efforts du réalisateur et les films qu’il réalise sont des histoires à suivre, sur des sujets liés aux valeurs familiales, au drame émotionnel et à la tragédie.
dix Poupée aérienne (2022) – 6.8
Alors que certains films dépeignent avec précision la maladie mentale à travers les thèmes de la solitude et de la dépression, Poupées aériennes prendre le chemin de la fantaisie. Le film raconte l’histoire d’une poupée explosive qui prend vie grâce à l’extrême attention portée par son propriétaire, pour s’échapper et entrer seule dans le monde réel.
Poupées aériennesLa prémisse est peut-être idiote, mais le thème couvre des aspects tels que la crise de l’existence et de l’amour, car la poupée en question tombe amoureuse d’un employé d’un magasin de vidéos tout en essayant de comprendre ce que la vie est censée être. C’est une déviation du style habituel du réalisateur, ce qui en vaut la peine.
9 Je veux (2011) – 7.4
Parmi les films pour enfants les plus déchirants, J’espère parle de deux frères qui se séparent après que leurs parents aient pris l’un d’eux. Le film détaille les espoirs des frères et sœurs d’être réunis quand ils grandiront, avec des souvenirs de leur temps ensemble persistant dans leur esprit.
Hirokazu Kore-Eda adopte une approche lente dans la narration pour que le public ressente la même frustration que le garçon. C’est déchirant et tragique, même si certaines personnes pourraient considérer l’histoire comme trop exaltante car elle peut être un peu mélodramatique.
8 Après la tempête (2016) – 7.4
Hirokazu Kore-Eda a adopté une approche minimaliste Après la tempête, qui raconte la tentative d’un père de nouer des liens plus étroits avec son fils pendant une tempête. Le personnage principal est un père mourant dont les nombreux plans pour générer de l’argent ne se concrétisent pas et il se rend compte qu’il manque la vie de son fils.
Après la tempête a reçu de nombreux éloges de la part des critiques, qui ont apprécié son style d’enseignement concis. Les téléspectateurs semblent également apprécier de regarder ce drame qui donne en effet la priorité à la famille plutôt qu’aux avantages financiers.
7 Maborosi (1995) – 7,5
Maborosi est l’histoire du chagrin d’une femme, Yumiko, dont le mari s’est suicidé sans savoir pourquoi. Yumiko épouse un autre homme mais se retrouve incapable de laisser tomber ses pensées sur son premier mari et ce qui l’a conduite si longtemps.
Maborosi n’a pas de résolution définie ni de structure orthodoxe, se concentrant plutôt sur les sentiments de Yumiko. Il s’agit d’une étude de personnage, car le public vise à comprendre les pensées de Yumiko plutôt que de justifier pourquoi son mari l’a quittée.
6 Notre petite soeur (2015) – 7.5
Le drame raconte l’histoire de quatre sœurs, dont trois ont grandi ensemble sans père, qui quittent la famille pour être avec d’autres femmes. Les femmes ont rencontré leur belle-sœur à la mort de leur père, après quoi elles ont commencé à nouer une relation avec leur frère tout en apprenant des choses sur leur père qu’aucune d’entre elles ne savait.
Bien qu’il y ait un peu de tension entre les personnages à cause de la façon dont ils se rencontrent, Notre petite soeur a une qualité plus agréable que les autres. C’est un indice pour que les frères et sœurs deviennent une vraie famille qui obtient d’excellents résultats après un long moment passé à savoir qui ils sont tous censés être.
5 Après la vie (1998) – 7.6
Il existe de nombreux films qui traitent de questions sur la vie, la mort et l’âme, mais Hirokazu Kore-Eda a vu cela depuis des temps immémoriaux. Après la vie a une histoire unique dans laquelle une personne nouvellement décédée entre dans les limbes représentée comme une station régulière.
Les personnages décédés reçoivent leurs meilleurs souvenirs à regarder afin de leur permettre de passer à autre chose, ce qui sculpte l’histoire derrière eux. Le film est raconté du point de vue de deux travailleurs sociaux de la station, qui ont découvert des secrets sur eux-mêmes depuis qu’ils étaient encore en vie.
4 Tel père, tel fils (2013) – 7.8
Hirokazu Kore-Eda a utilisé un contour à la naissance pour cette fonctionnalité, qui montre deux familles qui ont découvert que leur fils n’était pas biologiquement le leur. Une fois le changement effectué, les personnages se rendent compte que l’enfant qu’ils donnent est plus précieux pour eux même s’il n’est pas vraiment lié.
En substance, Père de la vie, tel fils est un film sur l’importance de la famille, car ses personnages concluent que le simple fait d’être lié par le sang ne signifie pas qu’ils peuvent ressentir une véritable connexion. La décision du réalisateur d’inclure la musique comme moyen de transmettre les pensées des personnages est une technique créative utilisée ici.
3 Voleurs de magasin (2018) – 7.9
Voleurs à l’étalage s’en tient à son titre en dépeignant la vie d’une famille de braqueurs de magasins, en proie à la misère si bien que voler est devenu une nécessité quotidienne. Il s’agit des luttes des membres de la famille par manque d’argent et des conflits les uns avec les autres.
Le film montre les conséquences d’une telle vie, alors que les vols à l’étalage reviennent hanter les membres de la famille. C’est une histoire triste qui peut encore être entendue pour la dynamique familiale en cours, avec leurs problèmes allant de la haine à l’incompréhension.
2 Marche toujours (2008) – 8.0
Un film touchant sur la perte, Toujours en train de marcher fixé le jour où la famille Yokoyama s’est réunie pour commémorer le décès de l’un de ses fils. Ce jour-là signifiait que les tensions entre les membres survivants avaient culminé en raison de leurs problèmes intacts.
Toujours en train de marcher est l’un des films qui obtient rarement des notes parfaites sur Rotten Tomatoes, et sa cote IMDb confirme que les téléspectateurs ont également trouvé que c’était un excellent film. C’était un effort modeste de la réalisatrice, qui a choisi de décrire le chagrin de chaque membre de la famille et les raisons pour lesquelles ils se sentaient ainsi.
1 Personne ne sait (2004) – 8.1
Hirokazu Kore-Eda a probablement fait le pas le plus audacieux pour une histoire sur les problèmes familiaux Personne ne sait, qui est centré sur l’élimination des nourrissons. Ici, quatre frères et sœurs sont les personnages principaux, où trois vivent illégalement dans un appartement qui finit par enfermer tous les enfants ensemble avec peu d’interaction extérieure.
L’histoire est l’histoire tragique d’enfants qui ne savent pas ce que c’est que d’avoir une enfance, le film évoquant leurs tristes origines. Les téléspectateurs ressentiront facilement de la sympathie pour les personnages et le film laisse des choses liées à la négligence parentale qui sont trop vraies pour être ignorées.
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