Alfred Hitchcock mieux connu comme le maître du suspense. Les films à suspense très à la mode et mordants du réalisateur d’origine britannique étaient généralement très populaires et bien évalués à leur époque, et l’appréciation des photographies de Hitchcock s’est accrue au fil du temps.
Le cinéaste, dont la carrière s’étend sur plus de 50 films et six décennies, est également un maître du cinéma romantique. Travaillant avec de grands acteurs, écrivains, compositeurs et artisans, Hitchcock est responsable de nombreux chefs-d’œuvre romantiques éprouvés.
8. vertige (1958)
Ces jours-ci, vertige généralement considéré comme le meilleur d’Hitchcock. La seule raison pour laquelle il n’est pas plus haut sur cette liste est que la romance est si sombre et dérangeante. C’est juste un film de rencontre si vous sortez avec un cinéphile.
D’abord une frustration critique et commerciale, sombre en termes de thème et d’enthousiasme artistique vertige étoiles Jimmy Stewart contre le type comme détective privé venimeux dans un réseau d’obsessions tordues et destructrices avec une mystérieuse blonde (Kim Novak). Il est maintenant vénéré, vaincu Citoyens de Kane en l’honneur du meilleur film jamais réalisé Vue et sonsondages d’opinion des “derniers critiques”.
7. 39 étapes (1935)
Il s’agit de la première œuvre d’Hitchcock, un film classique plein de suspense (toujours considéré comme l’un des meilleurs films britanniques de tous les temps) qui a attiré l’attention internationale et a fait en sorte qu’Hollywood l’arrête. Robert Donat joue le personnage d’un Canadien qui est sans le savoir empêtré dans un groupe d’espions internationaux pendant ses vacances à Londres.
Hitchcock aimait et révisait les intrigues sur “la mauvaise personne” et la mauvaise identité, une formule qu’il a perfectionnée avec Du nord au nord-ouest— Et ici aussi. Madeleine Carroll jouer ensemble en tant que complices au début ne voulait pas – c’est-à-dire jusqu’à ce que nos héros capturent des sentiments dans des circonstances extrêmes, menottés l’un à l’autre pendant la majeure partie de la durée du film.
6. Pour attraper les voleurs (1955)
La seule collaboration d’Hitchcock, Cary Grant et Grace Kelly Chaleur incroyable. Cinématographie primée aux Oscars et nominée aux Oscars Chef Édith la conception des costumes met en évidence deux des visages les plus photogéniques jamais enregistrés dans un fil conducteur de la Côte d’Azur sur un voleur de chat modifié et la fille d’une riche veuve.
Suspen était assis à l’arrière Pour attraper les voleurs, Franck. Il y a un mystère qui n’est pas très intéressant ou difficile à assembler, mais c’est un côté d’un jeu de chat et de souris séduisant très glamour. Pour attraper les voleurs ce n’est peut-être pas si exaltant, mais c’est vraiment enivrant et enivrant.
5. Rébecca (1940)
Méga éditeur hollywoodien David O. Selznick mettant beaucoup d’efforts pour amener des cinéastes britanniques à Hollywood, et dès le départ, Hitchcock était un investissement valable, présentant le lauréat de l’Oscar du meilleur film dans son premier film en studio.
D’après un roman de Daphné du Maurier, Rébecca centrée sur un riche veuf (Laurence Olivier) sortir avec une jeune femme qui a l’air incroyable (Jeanne Fontaine). Rébecca effet durable : une lutte de pouvoir entre une femme sans rien et un homme avec tout conduit à la découverte de soi et à l’admiration mutuelle. Le remake de 2020 distribué par Netflix est complètement boiteux et flasque ; l’ombre originale d’Hitchcock qui pèse sur elle contrairement à la présence du fantôme de Rebecca qui éclipse l’histoire de Du Maurier.
4. La femme disparaît (1938)
Avant de faire le grand pas vers Hollywood à la fin de la décennie sous la direction de Selznick, Hitchcock a fait une série de critiques et de publicités britanniques, notamment 39 étapes et l’original L’homme qui en sait trop (ce dernier a été refait à Hollywood).
Dans un thriller espionnant des comics La femme disparaît, Margaret Lockwood en tant que jeune Anglaise déterminée à retrouver son vieil ami perdu (Dame May Whitty) lors d’un voyage en train en Europe, avec l’aide d’un beau clarinettiste (Michel Redgrave). Le mélange parfait entre romance, suspense et même humour, La femme disparaît est aussi un chef-d’œuvre de ton.
Il a été refait plusieurs fois, y compris de tels remakes lâches Plan de vol mettant en vedette Jodie Foster. L’original est complètement résistant.
3. Fenêtre arrière (1954)
L’une des œuvres les plus célèbres et toujours populaires d’Hitchcock est le thriller de meurtre psychologique à la surface, une exploration du voyeurisme qui est intrinsèque au cinéma en dessous. Jimmy Stewart joue le rôle du photographe LB Jefferies, qui est hors de vue en regardant la fenêtre de son voisin alors qu’il se remet d’une jambe cassée. Jefferies croit avoir été témoin du meurtre et devient garde du corps amateur avec l’aide de sa petite amie glamour Lisa (Grace Kelly).
Comme pour tant d’histoires d’amour parmi les meilleures et les plus résonnantes, Fenêtre arrière toucher à cause de la façon dont ils se changent. Jefferies a dû ralentir et ressentir; Luxurious Lisa devient une aventure audacieuse.
2. Du nord au nord-ouest (1959)
Suite à une déception critique et commerciale vertige produisant des divertissements de foule sophistiqués qui restent l’un de ses joyaux de la couronne. Cary Grant, collaborateur de Frequent Hitch, est au sommet de ses pouvoirs en tant que Roger O. Thornhill, un directeur de la publicité de Manhattan pris pour un agent insaisissable de la CIA.
Charmant, beau et hilarant – même Thornhill, égoïste et divorcé deux fois, était sans le savoir empêtré dans une conspiration mortelle, et en chemin, il rencontra la froide blonde Eve Kendall (Eva Marie Sainte) qui peut être un agent double, et certainement plus qu’il ne le voit – peut même ne pas être le même. Ernest LehmannLe scénario parfait nous a laissé deviner jusqu’à la troisième mi-temps, lorsque Thornhill est venu à la rescousse et que l’excitation est passée à 11.
1. célèbre (1946)
Avec CasablancaC’est le film Ingrid Bergmann dont on se souvient le plus. Et franchement, c’est tout aussi génial. Le thriller d’après-guerre raconte l’histoire d’une fille nazie célèbre et ivre, qui tombe amoureuse d’un agent américain (Cary Grant) lorsqu’elle est persuadée d’infiltrer un syndicat sud-américain rusé pour nettoyer sa réputation. Vous ne verrez jamais un film aussi structuré et élégant en surface (la séquence d’action la plus élevée implique de descendre les escaliers), mais avec autant d’émotion en dessous.
Tourné en argentique noir et blanc, célèbre pas vieilli. le Ben Hecht scénario (nominé pour un Oscar, en tant qu’acteur de soutien Claude Rains) était psychologiquement complexe dans la mesure où certains films de l’époque étaient ambitieux. Il y a un cas à faire parce que c’est le plus grand film d’Hitchcock.
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