5 meilleurs films féminins A24

La société de divertissement indépendante primée A24 est à l’origine de certains des meilleurs films de la dernière décennie. Ce film – inclus clair de lune et Projet Floride -partagez les mêmes fonctionnalités, y compris une narration lente et une belle cinématographie. En se concentrant sur des personnes (extraordinaires), ils ont tendance à explorer des thèmes tels que l’identité, la famille et l’amour, tout en n’ayant pas peur d’aborder des problèmes plus sombres.

Peut-être le plus populaire pour les films d’horreur effrayants et dérangeants de leur marque, A24 a produit de nombreux films dirigés par des femmes au fil des ans, certains d’entre eux célèbres et d’autres qui ont glissé sous le radar. De Mike Mills Femmes du 20e siècle à Lulu Wang Adieuc’est le titre qui mérite le plus d’attention.

CONNEXES: Meilleur film A24 qui n’est pas un film d’horreur

Écrit et réalisé par Mike Mills, qui a récemment réalisé le drame à succès Joaquin Phoenix Allez allezFemmes du 20e siècle est un portrait semi-autobiographique de la femme qui l’a élevé. Situé dans Santa Barbara en 1979, il suit une mère divorcée, Dorothea Fields (Annette Bening) qui a besoin d’aide pour élever son fils adolescent, Jamie (Lucas Jade Zumann). Le père de Jamie n’étant pas sur la photo et le locataire William (Billy Crudup) n’ayant pas réussi à lui succéder, Dorothea affecte Abbie (Greta Gerwig) dans la vingtaine et l’adolescente Julie (Elle Fanning) au poste.

Femmes du 20e siècle est un film doux et sensible qui vient d’un lieu d’amour. Les personnages féminins sont bien développés et réalistes, et les femmes qui les jouent donnent des performances incroyables : Bening attire l’attention en tant que Dorothea très indépendante, Gerwig est drôle en tant que féministe punky Abbie, et Fanning respire la fraîcheur en tant que Julie pleine d’esprit et cynique. En explorant leur vie à travers des structures épisodiques, les téléspectateurs apprennent à bien connaître les trois femmes sages et trouvent impossible de ne pas les aimer.

Greta Gerwig a fait sa deuxième apparition sur cette liste en tant qu’écrivaine et réalisatrice Coléoptères. Un an après la sortie Femmes du 20e siècle, Gerwig fait ses débuts de réalisateur avec le drame d’aujourd’hui sur une adolescente têtue (Saorise Ronan) et sa mère tout aussi têtue (Laurie Metcalf). Situé à Sacramento – où Gerwig lui-même a grandi – Lady Bird est entrée dans sa dernière année, s’est mêlée à une nouvelle foule et a rêvé de déménager dans la grande ville tout en faisant face à un drame familial et à une rupture d’amitié.

Vraiment drôle et blessant, Coléoptères (avec la prochaine entrée) fait partie des meilleurs films pour adolescents des années 2010 proposés. Lady Bird elle-même est un autre personnage féminin multidimensionnel imparfait mais adorable. Bien qu’il puisse parfois être un vilain garçon, quel adolescent ne l’est-il pas ? – le public l’aime toujours et cela rend les retrouvailles de Lady Bird avec sa mère si spéciales. A cinq nominations aux Oscars et deux Golden Globes, Coléoptères mérite également un accessoire pour être un film pour adolescents qui ne se termine pas avec sa protagoniste féminine dans une relation.

Comme Gerwig, le comédien Bo Burnham a également fait ses débuts en tant que réalisateur avec les histoires drôles et touchantes qu’il a écrites. Huitième année avec Elsie Fisher dans le rôle de Kayla Day, une lycéenne introvertie qui entre dans sa dernière semaine de huitième année. Adolescente normale socialement maladroite, Kayla s’est de plus en plus éloignée de son père célibataire (Josh Hamilton) et s’efforce de se lier d’amitié avec ses camarades de classe. Lorsqu’elle n’assiste pas à une fête à la piscine ou ne va pas au centre commercial avec son nouvel ami, Kayla publie une vidéo de motivation sur YouTube qui reçoit très peu de vues. À cet égard, il aborde des questions telles que l’image corporelle et la confiance du point de vue de la génération Z.

Un autre film pour adolescents qui peut être lié, Huitième année aussi probablement le plus réaliste. Elsie Fisher est douée pour jouer à tâtons Kayla Day qui n’a pas de personnages sympas comme Lady Bird. Bien que cela semble être une mauvaise chose, ce n’est pas le cas; Les habitudes de Kayla sont rafraîchissantes. La plupart des adolescents n’ont pas de style de vie fou, de beaux vêtements ou une peau parfaite, et Burnham apprécie cela, en envoyant un vrai adolescent et en obtenant son avis.

Ari Aster , scénariste et réalisateur du film A24 le plus rentable Descendanceest devenu un nom célèbre pour ses horribles horreurs, qui milieu de l’été peut-être qu’il est le plus effrayant. Le film met en vedette Florence Pugh dans le rôle de Dani dans la vingtaine qui traverse une période difficile dans la vie; pleurant plusieurs morts dans sa famille, elle se débat également dans sa relation avec son petit ami Christian (Jack Reynor). Voulant rompre avec Dani, mais réalisant que ce n’est pas le bon moment pour le faire, Christian invite à contrecœur Dani à se rendre en Suède où lui et ses amis prévoient de rester avec le camarade de classe de Pelle (Vilhelm Blomgren) dans sa commune ancestrale. Pendant qu’ici, Dani et le groupe sont exposés à des horreurs au-delà de l’imagination.

Florence Pugh excelle dans cette horreur psychologique, notamment dans ses scènes de pleurs. Les fractions que Dani avait au début du film, et une grande partie de ce qu’il avait plus tard dans la commune, étaient très convaincantes, le public serait pardonné de supposer qu’elles étaient vraies. Et, comme en témoigne sa fin, Pugh peut aussi être effrayant; La chute de Dani dans la folie, qui entraîne une réaction inappropriée dans la scène finale, relève du cauchemar.


séparation
Adieu (2019)

Écrit et réalisé par Lulu WangAdieu est un drame semi-autobiographique amer sur une femme sino-américaine nommée Billi (Awkwafina) et sa grand-mère Nai Nai (Zhao Shu-zhen). Atteint d’un cancer du poumon de stade quatre, Nai Nai allait bientôt vivre, mais sa famille avait décidé de lui transmettre la nouvelle. Au lieu de cela, sous prétexte de mariage, Billi et sa famille sont allés rencontrer Nai Nai en Chine pour lui dire au revoir en secret. Billi, qui a grandi en Amérique, se sent coupable de la décision de sa famille de retenir le diagnostic de Nai Nai – même si c’était une chose faite et “juste” à faire en Chine – et des tensions sont rapidement apparues.

Les différences culturelles sont au cœur Adieu, et bien que ce soit important et révélateur pour cette raison, c’est impressionnant à cause de la relation entre Billi et Nai Nai. Si Nai Nai n’est pas la grand-mère de tout le monde, elle est la grand-mère dont tout le monde rêve ; son amour pour sa famille était très touchant et son appréciation de la culture chinoise était inspirante. L’une des meilleures parties à l’intérieur Adieu voir Billi embrasser ces qualités Nai Nai. Ce fut un véritable tournant pour le personnage d’Awkwafina, et l’actrice l’a reconnu avec une performance juste et émotionnelle.

PLUS: Le moment le plus horrible de cette horreur lente est au dernier moment


John Cena obtient une réponse au tweet de Peacemaker
John Cena obtient une réponse au tweet de Peacemaker sur la guerre entre l’Ukraine et la Russie

John Cena a fait face à une réaction à un tweet de Peacemaker qu’il a envoyé lorsque la guerre en Ukraine a éclaté après l’invasion russe.

Lire la suite


A propos de l’auteur

x