Lorsqu’on parle de films d’horreur, de nombreuses cultures différentes développent certaines caractéristiques esthétiques et narratives qui rendent la catégorisation intéressante. En ce qui concerne la République italienne, les saveurs locales présentent certains des films les plus étranges, les plus horribles et les plus profonds des dernières décennies.
Le cinéma d’horreur italien est souvent mieux défini par un sous-genre connu sous le nom de Giallo, qui implique généralement l’histoire mystérieuse d’un meurtre sanglant. La vague Giallo des années 60 et 70 a inspiré l’incroyable engouement pour les films slashers américains. Ces “spaghetti slashers” sont très courants, et souvent très bien réalisés, mais loin d’être la seule innovation horrifique italienne.
La plupart des gens en ont entendu parler Suspiria, surtout après un brillant remake de 2018, mais la suite spirituelle de Dario Argento n’est pas si connue. Sorti trois ans plus tard, Enfer est le deuxième de la trilogie des Trois Mères d’Argento. Le film n’a pas eu le succès au box-office ni l’impact culturel comme les films précédents. Enfer est l’histoire de Mark et Rose, deux frères et sœurs qui enquêtent sur une série de meurtres mystérieux. Mark étudie à l’étranger à Rome, tandis que Rose vit à New York, et les deux découvrent qu’ils sont tous les deux dans le domaine des sorcières.
Ce qui suit est surtout un chaos inquiétant. C’est vraiment difficile à suivre, mais au fur et à mesure, il vaut presque mieux ne pas essayer. Les faiblesses techniques et les incohérences logiques sont effectivement noyées sous la perle de violence de l’expérience. Ils remontent juste à la surface après le générique. Le film est un culte populaire parmi un public très spécialisé, ils savent qui ils sont, et quiconque correspond à la facture devrait trouver celui-ci.
Le premier film révolutionnaire de Lucio Fulci n’a rien à voir avec les films de zombies déroutants pour lesquels il est peut-être célèbre. Au lieu de cela, le chef-d’œuvre de Giallo place son public dans un petit village italien qui a été entaché par une série de meurtres d’enfants. Il regorge de personnages intéressants et le mystère est très solide.
Contrairement à un slasher américain typique, Ne torturez pas les canetons contient une série de commentaires sociaux intelligents et honnêtes. En plus, il est très cruel. Le choc vient d’une violence profonde, mais l’horreur vient d’une obscurité très fondamentale de ce qui semble superficiel. Son jeu est solide, son thème est sage et ses perspectives sont très sombres. Il est difficile de dire s’il s’agit de la meilleure image de Fulci, mais c’est l’un des films d’horreur les plus passionnants, efficaces, captivants et puissants de l’ère moderne.
Il y a trois réalisateurs qui entendent le plus souvent parler d’horreur italienne ; Dario Argento, Lucio Fulci et Mario Bava. Tue, bébé, tue est un film d’horreur inédit qui est l’une des meilleures sorties de Bava. Il est centré autour d’un village hanté par le fantôme vengeur d’une petite fille. Une paire d’experts tente de résoudre le mystère tandis que des sorcières locales travaillent pour assurer la sécurité de la ville.
Comme la plupart des genres, ce qui manque à l’histoire, il le remplace par une ambiance grisante. C’est un conte gothique, transformant un village opprimé en un monde cauchemardesque où tout peut être fait. Ces films se caractérisent par une cinématographie étrange mais captivante, et Tue, bébé, tue pas exception. Il y a un sentiment de détachement onirique que la caméra prête au récit, ajoutant plus d’un élément tangible à une histoire qui est principalement perlée. Qui a créé, affiné ou perfectionné Giallo est un sujet de débat sans fin, mais Fulci, Bava et Argento sont les trois personnages qui se dressent au sommet d’une montagne de violence et de folie de genre affirmée.
Le film était le premier film d’Aldo Lado, qui a ensuite réalisé treize autres films italiens, dont un il y a à peine dix ans. Ce voyage d’horreur psychologique bizarre commence avec le protagoniste, battant le journaliste Gregory Moore, retrouvé mort et en route vers la morgue. Il s’est avéré que Greg était toujours en vie mais piégé dans un corps paralysé et immobile. L’histoire se déroule alors qu’il tente de revenir sur ses pas et découvre une sombre réalité dans son esprit.
La belle petite amie de Greg est l’une des nombreuses jeunes femmes qui ont disparu, et elle travaille avec un détective pour résoudre l’affaire. Le film est bizarre, bien réalisé, effrayant et très sombre. Dans un tour étrange, le film est complètement exempt de gore, mais il est tout aussi effrayant que les autres. Grâce à une narration inventive et à un solide instinct de cinéaste, Lado a trouvé une nouvelle tournure au genre.
La nouvelle horreur italienne a aussi un joyau caché, ce n’est pas tout le Giallo classique. L’adaptation lâche d’Ivan Zuccon du HP Lovecraft Couleurs dans l’espace trouvé l’homme dans l’horreur cosmique. L’histoire est centrée sur une petite famille d’agriculteurs pauvres qui trouvent accidentellement quelque chose d’inexplicable sous le puits familial.
La couleur est le thème principal et l’une des options de réalisation de films les plus convaincantes présentées. L’étalonnage des couleurs efface toute l’expérience dans la tristesse et la misère, influençant fortement le film. Comme la plupart des films italiens, celui-ci est réalisé avec un petit budget, donc certains semblent bon marché, mais la réalisation est capable d’en faire une expérience vraiment unique.
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