Bien sûr, les épopées de trois heures sont excellentes. Qui n’aime pas un le Seigneur des Anneaux marathon? Mais parfois, vous voulez une histoire rapide et aérée à regarder en moins de deux heures. Vous êtes occupé, nous comprenons. Heureusement, au fil des ans, il y a eu beaucoup de classiques qui durent à peine plus de 90 minutes. Ils couvrent toute la gamme des comédies et des films pour enfants aux films de guerre, en passant par la satire politique et les drames policiers.
C’est impressionnant de voir à quel point ces films s’entassent en 100 minutes. Certains d’entre eux, comme 12 hommes en colère et Chemins de gloire, ont la grandeur des épopées, sans aucun remplissage. Ils prouvent qu’une durée d’exécution allégée n’est pas un obstacle à une belle histoire.
‘Reservoir Dogs’ (1992) – IMDb : 8,3/10
“Tu vas aboyer toute la journée, petit chien, ou tu vas mordre ?” Chiens de réservoir est rempli de tant de scènes emblématiques qu’il est facile d’oublier que c’est Quentin Tarantinole film le plus court de seulement 99 minutes. Tarantino a démarré avec son premier long métrage, livrant un thriller de braquage élégant et percutant qui reste un point culminant pour le genre policier 30 ans plus tard.
La scène d’ouverture est comme une ouverture à toute la filmographie de Tarantino, établissant certaines de ses cartes de visite stylistiques: dialogue hilarant, références à la culture pop et personnages criminels excentriques. Mais qu’en est-il du titre ? “Ça ne voulait rien dire”, écrit Tarantino dans son nouveau livre Cinéma Spéculation. “Ça sonnait juste bien.”
“Histoire de jouets” (1995) – IMDb : 8,3/10
“Vers l’infini et au-delà!” Peu de films d’animation ont plus de cœur que ce joyau de Disney-Pixar mettant en vedette Tom Hank et Tim Allen. Histoire de jouet a fait sensation instantanément, rapportant plus de 360 millions de dollars et établissant une méga-franchise qui se poursuivra pendant des années.
Histoire de jouet a également été une étape importante en tant que premier film d’animation entièrement généré par ordinateur. En fait, l’idée d’un film axé sur les jouets est née directement des limites de la technologie à l’époque. “Nous ne pouvions pas très bien faire les humains, alors nous les avons gardés en arrière-plan, vous voyez juste les pieds et les mains et des trucs comme ça”, directeur Jean Lasseter a dit. “Mais nous pouvions bien faire du plastique, donc faire un film où les personnages principaux étaient en plastique était parfait.”
“En haut” (2009) – IMDb : 8,3/10
Cette histoire réconfortante suit le veuf Carl Fredericksen (Ed Asner) alors qu’il entreprend un voyage propulsé par un ballon à hélium en Amérique du Sud pour tenir une promesse qu’il a faite à sa défunte épouse Ellie. Huit ans ‘explorateur’ Russell (Jordan Nagaï) arrive accidentellement pour le trajet. En chemin, ils rencontrent une foule de personnages curieux, dont un chien qui parle nommé Dug (Bob Peterson) et un oiseau rare appelé Kevin.
“Au fur et à mesure que nous développions toute l’histoire, il s’agissait surtout d’essayer de préserver le passé”, a déclaré le réalisateur Pete Docter a dit. “Ce gars, le monde entier a changé, tout autour de lui est différent maintenant. La seule chose qu’il a, ce sentiment de connexion avec sa femme, c’est sa maison. Donc il ne peut pas laisser ça derrière lui. Il doit le prendre avec lui.” En haut est entré dans l’histoire en tant que premier film d’animation par ordinateur à être nominé pour le meilleur film.
‘Les Chemins de la Gloire’ (1957) – IMDb : 8.4 /10
Kirk Douglas joue dans ce film sur la Première Guerre mondiale le colonel Dax, un avocat devenu soldat qui se voit confier une tâche impossible. Lui et ses hommes doivent aller « par dessus » et s’emparer d’une position ennemie, mais c’est pratiquement une mission suicide. C’est un film simple, puissant et sombre, soutenu par des performances stellaires, en particulier de Douglas.
“Je m’intéresse à la nature brutale et violente de l’homme parce que c’est une image fidèle de lui”, a réalisé le réalisateur Stanley Kubrick dit du film. “Et toute tentative de créer des institutions sociales sur une fausse vision de la nature de l’homme est probablement vouée à l’échec.”
‘Dr. Folamour ou : Comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et à aimer la bombe’ (1964) – IMDb : 8,4/10
“Messieurs, vous ne pouvez pas vous battre ici. C’est la salle de guerre !” Dr Folamour est un autre chef-d’œuvre miniature de Kubrick. Ici, il exerce son regard visionnaire sur la guerre froide et les tensions nucléaires. Le résultat est une satire incendiaire mettant en vedette l’un des Pierre Vendeursles performances les plus hilarantes.
C’était un truc audacieux, fait juste un an après la crise des missiles cubains. C’est impressionnant le nombre de gags emblématiques que contient ce film. Un moment fort est lorsque le scientifique allemand Folamour dit accidentellement au président : « Ja, Mein Führer ! Il reste éternellement pertinent, compte tenu de l’existence continue des armes nucléaires – et des chefs débiles.
‘WALL-E’ (2008) – IMDb : 8,4/10
WALL-E est inhabituel pour un film pour enfants en ce sens qu’il se déroule dans un futur dystopique : les humains ont abandonné la terre pour vivre sur des vaisseaux spatiaux, tandis que des robots comme WALL-E passent leurs journées à compacter les déchets sur la planète vide. Malgré ce décor maussade, WALL-E est en fait l’un des films les plus émouvants de Pixar.
On ne peut qu’être ému par la relation entre WALL-E et EVE. Ils n’utilisent peut-être pas de mots, mais ils expriment beaucoup de choses par le ton et, bien sûr, les grands yeux binoculaires de WALL-E. “Je n’ai pas de message politique ou écologique”, directeur Andrew Stanon a dit. “Tout ce que je voulais faire était basé sur l’histoire d’amour […] [WALL-E is] cet objet fabriqué par l’homme, mais il a plus envie de vivre que le reste de l’univers.”
“Lumières de la ville” (1931) – IMDb : 8,5/10
Les films muets perdaient déjà en popularité lorsque Charlie Chaplin publié Lumières de la ville, mais cela ne l’a pas empêché d’être un énorme succès. Le film raconte l’histoire de la relation du Clochard avec une femme aveugle (Virginie Cherrill) et son amitié avec un millionnaire excentrique (Harry Myers).
Le film montre tout ce qu’il a si bien fait: cascades, comédie burlesque et, bien sûr, le vrai cœur sous toutes les blagues. Cela fait presque un siècle que Lumières de la ville est sorti, mais le film est toujours charmant. Comme Chaplin l’a compris, l’absence de dialogue lui confère une sorte d’intemporalité et d’attrait universel.
“Les temps modernes” (1936) – IMDb : 8,5/10
Un autre classique de Chaplin, Les temps modernes voit le petit clochard lutter pour s’adapter à la vie dans le monde industrialisé moderne. Comme d’habitude, le film est fondamentalement une comédie, mais il fait aussi un commentaire sur les conditions de travail désastreuses à la suite de la Grande Dépression. C’était le premier film de Chaplin après une interruption de cinq ans, car il avait été frustré par l’avènement des «talkies».
Le film était l’adieu de Chaplin à l’ère du silence et au clochard, alors l’un des personnages les plus emblématiques du monde. “[Modern Times] est un acte d’accusation sauvage contre l’ère industrielle, à laquelle il s’opposait et qui pourtant a fait de lui une star”, déclare le réalisateur et historien du cinéma Pierre Bogdanovitch. “Il y a une scène où il chante une chanson […]et c’est la première fois que Chaplin parle et c’est du charabia qui était son commentaire sur les images parlantes.”
“Le Roi Lion” (1994) – IMDb : 8,5/10
Le remake de 2019 était visuellement saisissant, mais rien ne peut surpasser l’animation originale Le roi Lion – une version féline de Hamlet qui reste invaincu en termes d’animation évocatrice. Le casting de voix est formidable, y compris certaines des plus grandes stars de la journée : Matthieu Broderick, Jeremy Fers, James Earl Jones, Rowan Atkison. Sans oublier, la bande originale de Elton John et Tim Riz était instantanément emblématique.
“Nous voulions faire une photo animalière dans un cadre plus naturel, une histoire qui traite de la question de la prise de responsabilité de l’âge adulte”, co-réalisateur Roger Aller a dit. “Nous l’avons imprégné des éléments plus spirituels qui caractérisent le film.”
’12 hommes en colère’ (1957) – IMDb : 9.0/10
Ce classique réalisé par Sidney Lumet se concentre sur les jurés dans un procès pour meurtre. L’accusé est un adolescent (Jean Savoca) accusé d’avoir tué son père. Un verdict non unanime entraînera l’annulation du procès ; mais si les douze jurés sont d’accord, le garçon recevra une peine de mort obligatoire. Une grande partie du drame tourne autour des discussions des jurés. Chacun d’eux a sa propre histoire et sa propre vision du monde, et ils luttent pour parvenir à un consensus.
Certaines personnes ont interprété 12 hommes en colère en réponse aux chasses aux sorcières maccarthystes qui ont eu lieu aux États-Unis dans les années 1950. Cependant, directeur William Friedkin dit que le scénario est intemporel, c’est pourquoi il l’a refait en 1997. Il voulait le mettre à jour avec une nouvelle génération d’acteurs “parce que [the film] nous en dit long sur nous-mêmes ainsi que sur le système judiciaire américain.”
