10 films récents nominés aux Oscars PRESQUE PERSONNE D’AUTRE N’EN PARLE !

Les Oscars sont la plus grande célébration du septième art. Avec chaque année qui passe, nous remportons de plus en plus de prix qui célèbrent le meilleur du cinéma – et aussi certains qui pointent vers le pire (sous la forme d’une grosse blague). Avec le temps et les changements, certaines récompenses gagnent en prestige – les Union Awards, comme les SAG – et d’autres perdent leur prestige à cause des scandales, voir les Golden Globes. Cependant, une chose reste la même : l’Oscar est la plus haute récompense pour les cinéastes. Mais l’événement a une longue tradition, car cette année nous fêtons la 95ème édition.

Il est vrai qu’être un acteur, un professionnel ou un film nominé aux Oscars, ou mieux encore, un gagnant, augmente votre statut dans un marché concurrentiel comme Hollywood. Cependant, les nominations pour la plus haute récompense du cinéma ne s’accompagnent pas toujours de popularité et de renommée. Bien que les Oscars aient déjà changé la vie de nombreux acteurs et augmenté le prestige de nombreux films, il y a aussi ces productions qui, malgré tout le battage médiatique autour des récompenses, des nominations et même des victoires aux Oscars, tombent rapidement dans l’anonymat. et hors de la bouche et de l’esprit du public – la pire punition pour toute œuvre d’art. C’est le sujet de ce nouvel article, répertoriant 10 nominés récents aux Oscars dont presque plus personne ne parle. Espèces.

Nous commencerons par le plus jeune film de la liste ayant participé aux Oscars 2016. La jeune star Saoirse Ronan a 28 ans et a déjà récolté pas moins de 4 nominations aux Oscars. Les deux derniers concernaient des drames dont on parle encore beaucoup : Little Women (2020) et Ladybird (2018). Mais sa troisième nomination était pour un film que presque personne n’a vu et dont l’autre moitié ne s’en souvient pas – faisant de Brooklyn un film oublié. Écrit par Nick Hornby (“A Great Boy”) et réalisé par John Crowley (“The Stieglitz”), le film suit un jeune immigrant irlandais qui s’est rendu aux États-Unis dans les années 1950 et 1950 à la recherche d’une vie meilleure aux deux endroits. étaient en désaccord entre eux. Un spectacle passionnant.

Prenez le temps de regarder :

Un autre drame doux et léger recommandé pour toute la famille. Apparemment, ce genre de film ne reste pas dans l’esprit des cinéphiles aussi longtemps qu’il est aussi doux qu’une brise qui passe. Cela montre le trésor mondial, Lady Judi Dench. La star légendaire a remporté sa septième et avant-dernière nomination pour le film, plus récemment pour “Belfast”. Nous avons ici l’histoire d’une femme qui a dû abandonner son enfant lorsqu’elle est entrée au couvent dans sa jeunesse. Bien des années plus tard, déjà âgée, elle retrouvera son fils avec l’aide d’un journaliste.

A cette époque, la nomination du film indépendant “Indomável Sonhadora” a été reçue avec une grande joie par les cinéphiles qui ont eu l’occasion de le voir dans les festivals. Le film est une petite mais très humaine production qui raconte l’histoire d’une petite fille qui vit avec son père dans des conditions précaires dans les marais de la Louisiane. Après le début de conditions météorologiques instables et de tempêtes constantes, l’option pour eux et d’autres familles est d’être emmenés dans des abris d’urgence ou de risquer leur vie. Le film a été la nomination de la plus jeune actrice à ce jour aux Oscars, Quvenzhané Wallis, alors âgée de 9 ans. Aujourd’hui, cependant, peu de commentaires sur le film.

C’est incroyable de voir comment un film mettant en vedette le duo de poids qui met en vedette Sandra Bullock et Tom Hanks (dans leur premier et unique partenariat à l’écran à ce jour) a laissé si peu dans l’esprit des fans. Pour être honnête, la vedette du long métrage est le garçon Thomas Horn – qui a ensuite évolué … eh bien, il n’a rien fait de pertinent et a mis fin à sa carrière en 2016. Bullock et Hanks ne font qu’aider. Hanks, en particulier, apparaît dans quelques scènes alors que l’intrigue indique qu’il est mort dans les attentats du 11 septembre et qu’il n’est resté sur les lieux que pour des flashbacks. Son fils cherche des indices laissés par son père avant sa mort. Le casting est complété par le regretté vétéran Max von Sydow, John Goodman et Viola Davis.

Encore un film très apprécié au moment de sa sortie, notamment par les cinéphiles qui ne l’oublieront jamais. Malheureusement, le film n’a pas réussi à briser une grande partie de la barrière “culte”, même en tant que comédie relativement légère, et à devenir une œuvre populaire. Peut-être à cause du sujet d’aborder une relation LGBTQI+ comme point central de votre récit. Les stars sont les stars très talentueuses Annette Bening et Julianne Moore, en tant que couple marié. Lorsqu’ils décident d’avoir des enfants, ils utilisent le même donneur pour tomber enceinte de Joni (Mia Wasikowska) et Laser (Josh Hutcherson). Cependant, à mesure que les frères grandissent, la curiosité prend le dessus et ils décident de partir seuls à la recherche de leur père biologique, qui apparaît sous les traits de Mark Ruffalo et fait bouger les choses.

À l’époque, cette science-fiction avec beaucoup de bagage social était un énorme succès, principalement parce que c’était une petite production indépendante, mais très créative. Se déroulant en Afrique du Sud, l’histoire raconte le choc de notre monde alors qu’il entre en contact avec d’énormes navires à vocation spéciale arrivant sur notre planète. Il s’avère que la nouveauté de cette bizarrerie venait de passer, que quelques années plus tard on marginalisait déjà les créatures des favelas. Le film fonctionne aussi comme une critique, avec une certaine dose d’humour, d’action et de terreur. ‘District 9’ a porté le nom du réalisateur Neill Blomkamp qui est également décédé après des travaux comme ‘Elysium’ et ‘Chappie’.

C’est normal que ce soit un film réalisé par les frères cultes Coen des favoris de l’académie ‘Fargo’ ‘The Big Lebowski’ et ‘No Country for Old Men’, mais il y a des moments où cela peut être considéré comme son travail le moins préféré et qu’il faisait même parler d’elle au moment de sa publication. En fait, peut-être que le long métrage n’a atteint les Oscars que parce qu’il s’agissait d’un film de Coen, à tel point qu’il conserve le record de production nominée aux Oscars du meilleur film avec une seule autre nomination : le meilleur scénario. L’intrigue, qui défie la confrontation publique, met en scène un professeur de physique malheureux qui voit sa vie monotone s’effondrer sous ses yeux.

Precious était un autre film à bénéficier du changement des règles de l’académie et a commencé à nommer jusqu’à 10 productions par an pour le meilleur film. ‘Preciosa’ est venu avec le premier lot, tout comme ‘Um Homem Serio’, qui remplace des œuvres plus populaires et dont on parle à ce jour, voir ‘Coração Louco’, ‘Direito de Amar’ et ‘Julie & Julia ‘, par exemple, a été nominé pour d’autres prix dans la même édition des Oscars. Précieux a été le premier grand succès du réalisateur représentatif Lee Daniels, qui a ensuite réalisé des œuvres de prestige comme Obsession, Le majordome de la Maison Blanche et Amérique contre Billie Holiday, mais au moins aucun ne pouvait l’égaler aux Oscars. Dans l’intrigue, nous avons dépeint la vie d’une jeune femme noire et obèse nommée Preciosa dont la vie est complètement déstabilisée grâce à sa matriarche infernale Mary. Au fil des ans, le film a été accusé d’exploiter le malheur humain et a échappé au radar des cinéphiles.

C’est un grand drame basé sur une histoire vraie et est sorti un an avant de passer à 10 films nominés et de gagner aux Oscars. Autrement dit, “Milk” faisait partie de la dernière vague d’un maximum de 5 films. Le film est basé sur l’histoire vraie de Harvey Milk, un militant des causes LGBTQI+ avant même que la cause n’ait ces initiales – à l’époque où il était considéré comme un militant des droits des homosexuels. Il était lui-même un homme ouvertement gay, ce qui l’a conduit à être élu à une fonction publique à San Francisco – devenant ainsi le premier homme gay de l’histoire à le faire. Son histoire tragique se termine par son violent assassinat. “Milk” a remporté un deuxième Oscar pour Sean Penn, qui joue le rôle principal, et la seule nomination (jusqu’à présent) pour Josh Brolin, en plus d’une nomination pour le meilleur film.

Pour conclure l’article sur les films nominés aux Oscars, qui ne sont presque pas mentionnés aujourd’hui, nous avons un autre travail de l’année dernière, où le nombre maximum de productions nominées était de 5 films. Et de son édition respective, c’était peut-être la caractéristique la moins célèbre, que moins de gens connaissaient à l’époque et beaucoup ignorent encore son existence. On dit que cette même année, toutes les personnes influentes ont fait pression pour que The Dark Knight de Christopher Nolan soit nominé pour le meilleur film, mais l’Académie s’est prononcée contre les préjugés contre une nomination pour un film de “bande dessinée de super-héros”. On répète aussi souvent que le film qui a occupé le poste vacant de Batman était The Reader, qui a valu à Kate Winslet l’Oscar. Mais cela aurait très bien pu être que Frost/Nixon, une œuvre excellente et intime sur la préparation d’un présentateur peu glorieux pour la plus grande opportunité professionnelle de sa carrière, une interview avec l’ancien président controversé des États-Unis, Richard Nixon.