Le remake en direct de Disney est une obsession bizarre sur laquelle la société travaille depuis une décennie. La plupart du temps, ils ont servi de diversion facile aux parents pour emmener leurs enfants lors de sorties familiales hebdomadaires. Mais au pire, ils imitent les saisies d’argent les plus éhontées conçues pour alimenter les coffres surdimensionnés de The Walt Disney Corporation. Qu’on les aime ou qu’on les déteste, ils ne montrent aucun signe d’arrêt dans un avenir proche.
Mais si le monde doit être obligé de continuer à profiter de ces films, il semble juste que Disney essaie au moins de tirer une sélection de leur nature animée qui semble mériter un traitement en direct, plutôt que de recycler leurs films classiques comme Le beau et le laid et Mulane. Il y a une tonne de pierres précieuses dans leurs voûtes qui ont été négligées ou n’ont pas connu de succès significatif et sont donc prêtes à être réinventées ou réinterprétées de manière moderne.
“Atlantide : l’empire perdu” (2001)
Une expédition dirigée par un célibataire voyage sous la surface du monde pour déterrer la cité perdue d’Atlantis. Mais l’équipage est choqué de découvrir que la civilisation d’Atlantis est toujours mystérieusement vivante.
Au moment de la production de ce favori culte, les gens ne savaient pas pour qui il était fait. Sachant cela aujourd’hui, Disney devrait être en mesure de produire des reconstitutions d’action en direct convaincantes avec le bon public à l’esprit. Refaire peut combiner la passion Indiana Jones avec des idéaux et des histoires James Cameron avatar, pour créer des spectacles captivants avec des créations artistiques glorieuses et des ensembles excentriques qui seront animés par les acteurs à l’écran.
“Planète au trésor” (2002)
Le dépanneur Jim Hawkins poursuit son voyage à travers les étoiles à la recherche d’un trésor de la taille d’une planète, mais découvre quelque chose de plus significatif grâce à son amitié avec le pirate de l’espace John Silver.
Cet apport incroyable est sur Robert Louis Stevenson le classique présente un monde pris entre steampunk et un avenir technologiquement avancé. Mais c’est peut-être le genre de créativité étrange requise par un remake en direct. À ce moment-là Guerres des étoiles le film est en congé sabbatique, c’est peut-être ce qu’il faut pour satisfaire un public en quête d’une nouvelle aventure de science-fiction. Et la dynamique père-fils entre Hawkins et Silver sera la cerise sur le gâteau émotionnelle.
‘Lilo & Stitch’ (2002)
Très probablement un choix qui divise pour un remake, ce film unique sur une fille hawaïenne solitaire qui se lie d’amitié avec un extraterrestre qui a une tendance très destructrice était très populaire lors de sa première sortie et a même engendré une franchise.
Mais avec la série animée originale maintenant derrière eux et Disney cherchant à réorganiser sa bibliothèque de contenu, ce n’est peut-être pas une mauvaise idée de réexaminer l’une de leurs œuvres les plus expérimentales au lieu d’adapter leur conte de fées bien établi. La version d’action en direct peut être utilisée Lilo et JahitDes thèmes plus matures tels que l’isolement social et les frères et sœurs plus âgés devenant adultes pour les plus jeunes, tout en véhiculant davantage d’observations sur la culture et la communauté hawaïennes.
‘Frère ours’ (2003)
L’histoire d’un jeune homme qui découvre qui il est en vivant comme un ours et en s’occupant d’un ourson perdu, Frère Ours a un monde largement inexploré tournant autour de la culture autochtone de l’Alaska, ce qui le rend presque idéal pour le récit.
Alors que le concept d’un personnage passant la majeure partie du film en tant qu’animal est devenu obsolète, il existe certainement des moyens de le surmonter tout en respectant l’histoire originale du parent de substitution. Le film offrira également une perspective rafraîchissante sur la relation entre les humains et la nature et comment cela se rapporte spécifiquement aux traditions inuites.
“Le chaudron noir” (1985)
Librement adapté d’une série de livres pour enfants, le film raconte l’histoire de la quête d’un garçon de ferme pour détruire une casserole mystique avec l’aide d’une princesse, d’un poète et de leur ami créature lâche pour vaincre le roi démon.
C’est un autre film qui amène les parents à frapper à la porte de Disney en se plaignant que c’est trop effrayant ou inapproprié pour leurs enfants, ce qui, bien sûr, signifie qu’il vaut la peine d’être regardé et probablement refait pour un public moderne, pour les enfants et les adultes. . La prémisse promet déjà du plaisir Donjons & Dragonsdes aventures stylées et visuelles, recréées en action réelle, assureront une atmosphère imaginative, palpitante et vraiment terrifiante.
“Le nouveau groove de l’empereur” (2000)
Le jeune empereur motivé par l’ego se transforme en lama après une tentative d’assassinat ratée et doit compter sur l’un de ses sujets pour l’aider à restaurer sa forme humaine.
Alors que tous les films Disney contiennent de l’humour, ce film est une pure comédie. Si vous craignez que refaire cela en direct ne supprime les avantages comiques offerts par l’animation, des réalisateurs comme Taika Waititi a prouvé qu’il est possible de faire de la stupidité comme un dessin animé crédible pour un film d’action en direct. Mais ce qui fait vraiment mûrir le film pour le réimaginer, c’est le potentiel narratif et artistique inexploré offert par les influences incas et mésoaméricaines, ainsi que la mine d’inspiration enfouie du développement original du film, y compris le rendre génial. drame musical.
“Rencontrez les Robinson” (2007)
Lewis, un génie de 12 ans, rencontre un autre garçon nommé Wilbur, qui vient en fait du futur. Ensemble, ils se lancent dans une aventure à travers le temps qui amène Lewis à rencontrer la famille plaisante de Wilbur, les Robinson.
Au milieu de tous les voyages dans le temps, de l’intrigue et de la tromperie hilarante se trouve l’histoire d’un garçon qui cherche juste sa famille. Ce remake peut bénéficier de l’ajout d’éléments de Tomorrowland, un film d’action en direct de Disney qui a une grande vision créative mais qui est finalement dépassé par son récit élevé. S’il existe un moyen de combiner l’art visuel du film avec le cœur simple du film et de supprimer toutes les parties inutiles, Disney pourrait avoir quelque chose d’intéressant entre les mains.
“Le Bossu de Notre-Dame” (1996)
Adapté de Victor Hugo roman du même nom, cette histoire parle d’un sonneur de cloche estropié qui vit dans la cathédrale Notre-Dame et aspire à cette réception connue à juste titre comme l’un des films les plus sombres de Disney, animés ou non. Il est en fait surprenant de constater à quel point l’histoire originale a changé tout en conservant son esprit.
Refaire ce sera un défi, mais ses thèmes et images stimulants se traduiront magnifiquement en action réelle, et le nouveau film sera l’occasion d’améliorer les éléments de films d’animation plus faibles, tels que les personnages de gargouille.
“Hercule” (1997)
Revisiter ce film Disney bien pensé peut avoir plus à voir avec le timing qu’autre chose. La mythologie grecque est largement acceptée comme l’ancêtre des histoires de super-héros. C’était sans doute le meilleur moment à l’époque, à l’époque des films de super-héros, pour réintroduire une version plus fidèle mais toujours légère d’Hercule, l’un des super-héros originaux.
Les fans peuvent également souhaiter que le personnage se croise avec l’univers cinématographique Marvel, car il est également un personnage Marvel, comme Thor, ou même avec Aladdin un remake, en l’honneur de leur série animée dans laquelle les originaux Disney Hercule et Aladdin se sont rencontrés à un moment donné.
“Le renard et le chien” (1981)
Un choix étrange de recréer est possible, mais qui a du sens lorsque l’on considère l’histoire. Un renard nommé Tod était un ami d’enfance avec un chien nommé Copper. Mais ils ont du mal à maintenir leur amitié jusqu’à l’âge adulte parce qu’ils sont censés être des ennemis naturels, avec Copper élevé pour être un chien de chasse pour des proies sauvages comme Tod.
Le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui est divisé. Diverses valeurs et pressions sociales et politiques nous séparent alors même que nous sommes censés pouvoir faire des compromis et nous entendre. Cette histoire, qu’elle soit recréée avec le même personnage animal ou réinterprétée comme autre chose, sera un rappel opportun d’où nous en sommes et où nous devrions (ou ne devrions pas) nous diriger.
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