Tom Hank a créé son dernier véhicule vedette, Un homme appelé Ottole 30 décembre. La deuxième adaptation du roman bien-aimé Un homme appelé Ovele film traite d’un homme à la retraite et grincheux qui noue une amitié improbable avec ses voisins. Marianne Trevino et Manuel García Rulfo co-vedette.
Les films sur des amitiés inattendues ne sont pas rares ; Hollywood explore le concept depuis des temps immémoriaux. Ainsi, les fans du dernier film de Hanks voudront sûrement découvrir ces autres films. Présentant des thèmes similaires de personnes uniques formant des liens inattendus contre vents et marées, ces films seront de parfaits compagnons pour Un homme appelé Otto.
“Vieux grincheux” (1993)
Légendes d’écran Jack Lemon et Walter Matthau ont uni leurs forces pour la comédie de 1993 Vieillards grincheux. L’intrigue suit deux voisins grincheux avec une rivalité de plusieurs années, dont la relation déjà conflictuelle se complique encore par l’arrivée d’un nouveau et beau voisin, joué par Ann-Margret.
Élevé par le charme de l’écran de Lemmon et Matthau, Vieillards grincheux est un regard amusant sur les amitiés entre adultes. Les querelles entre les deux acteurs sont le pain quotidien du film, créant une dynamique souvent cruelle mais toujours divertissante. Vieillards grincheux ne réinvente peut-être pas le genre de la comédie, mais il offre beaucoup de rires et une interprétation étonnamment douce des amitiés masculines.
‘Chocolat’ (2000)
Juliette Binoche stars dans la comédie dramatique romantique de 2000 Chocolat. Le film est centré sur Vianne, qui arrive avec sa fille de six ans dans un petit village français, où elle ouvre une chocolaterie. Bientôt, ses délicieuses créations amorcent un raz-de-marée de changement pour les habitants du village, dont Armande, la logeuse solitaire et aigrie de Vianne.
Judi Dench a reçu sa troisième nomination aux Oscars pour son interprétation d’Armande. Sa relation avec Vianne de Binoche est l’un des temps forts du film, en grande partie grâce aux allers-retours drôles et tendres entre les deux professionnels aguerris.
“La dame dans la camionnette” (2015)
Maggie Smith a fait carrière en jouant des femmes anglaises hautaines. La double lauréate d’un Oscar a poursuivi cette tendance jusque dans le nouveau millénaire, bien qu’elle ait souvent adopté des personnages plus excentriques. La dame au fourgon est un excellent exemple, trouvant Smith à son plus excentrique. L’actrice bien-aimée joue Mary Sheperd, une femme qui passe quinze ans à vivre dans une camionnette délabrée garée dans l’allée d’un homme.
Basé sur une histoire vraie, La dame au fourgon est une comédie douce et touchante. Smith passe le meilleur moment de sa vie en jouant l’attachante Mary, tandis que Alex Jennings fait un homme hétéro parfait pour ses ébats. La dame au fourgon peut être trop doux parfois, mais la dynamique de Smith et Jennings rend le film intéressant à regarder.
“Le meilleur hôtel de souci exotique” (2011)
Judi Dench et Maggie Smith, reines du genre de l’amitié inattendue, sont les vedettes du tube dormant de 2011 Le meilleur hôtel exotique Marigold. Rejoint par Pénélope Wilton, Bill Nighy, Tom Wilkinson et Dev Patelles actrices chevronnées jouent des retraités anglais qui se rendent en Inde pour séjourner dans un hôtel de retraite dirigé par un jeune homme trop enthousiaste.
Le meilleur hôtel exotique Marigold est charmant à un défaut, offrant une vision rafraîchissante de la façon dont quelqu’un peut et devrait passer ses années dorées. Le contraste entre l’enthousiasme éhonté de Patel et les attitudes plus stoïques des Anglais crée une délicieuse dynamique qui sépare Le meilleur hôtel exotique Marigold d’autres histoires similaires.
“Les Intouchables” (2011)
Un des films français incontournables que tout le monde devrait voir, Les intouchables est un incontournable du genre de la comédie entre copains. Les stars du cinéma Omar Si et François Cluzet et suit l’amitié naissante entre un aristocrate parisien paraplégique et son concierge à domicile.
Les intouchables dépeint la relation centrale avec nuance, même si elle évite de traiter les aspects les plus délicats de la dynamique. Pourtant, le film est une représentation triomphale de l’amitié née des circonstances les plus non conventionnelles et offre une brillante vitrine aux talents considérables de Cluzet et Sy.
“Les filles du centre-ville” (2002)
La fin Brittany Murphy et un enfant de neuf ans Dakota Fanning vedette de la comédie de 2003 des filles branchées. L’histoire est centrée sur Molly, la fille orpheline d’une rock star qui perd sa richesse après s’être fait arnaquer par son manager. Forcés d’accepter un emploi de nounou d’une jeune fille trop sérieuse, les deux forment un lien improbable.
des filles branchées peut sembler conventionnel et stupide, mais il y a un éclat surprenant dans la simplicité du film. Grâce à la dynamique de Murphy et Fanning, le film est une subversion amusante du genre de l’amitié improbable, présentant l’adulte comme le contraste insouciant et immature d’un enfant stoïque et émotionnellement indisponible.
‘Victoria & Abdul’ (2017)
Victoria et Abdoul met en vedette Judi Dench dans le rôle de la reine Victoria et Ali Fazal comme son fidèle serviteur musulman indien, Abdul Karim. Le film explore leur lien inattendu à un moment où elle remet en question sa position et se retrouve seule et ennuyée avec ses compagnons habituels.
Grâce à la dynamique chaleureuse de Dench et Fazal, Victoria et Abdoul est le rare biopic qui révèle quelque chose de nouveau sur son sujet réel. Ce n’est peut-être pas l’un des meilleurs biopics du 21e siècle, mais c’est un regard doux et perspicace sur la vie d’un monarque anglais que beaucoup considèrent comme transparent.
“À propos de Schmidt” (2002)
Jack Nicholson livre l’une des meilleures performances de son impressionnante carrière en tant que nominé aux Oscars Alexandre PayneComédie dramatique de 2002 À propos de Schmidt. Le film raconte l’histoire de Warren Schmidt, un homme souffrant d’une crise existentielle suite au décès de sa femme.
À propos de Schmidt est un regard réfléchi sur la frustration de la fin de vie et la tragédie d’une vie apparemment sans but. Propulsé par la performance tour de force de Nicholson, le film présente un portrait profondément émouvant d’un homme désireux de trouver un sens après avoir vécu une vie que beaucoup, y compris lui-même, pourraient trouver sans conséquence. Peu de films peuvent saisir les sentiments d’une personne aussi efficacement que À propos de Schmidt.
“Nebraska” (2013)
Alexander Payne a écrit et réalisé la comédie noire de 2013 Nebraska, l’un des grands films en noir et blanc du XXIe siècle. Les stars du cinéma Bruce Dern et Arnett en tant que père et fils qui font un road trip pour réclamer un prix de loterie d’un million de dollars.
Dern a reçu sa première nomination aux Oscars en trente-cinq ans pour sa performance en tant qu’homme têtu et de mauvaise humeur obsédé par la revendication de son prix. Nebraska est une exploration magnifique et sincère de la fracture générationnelle et de la relation souvent controversée entre parents absents et fils adultes. Avec d’excellentes performances de Dern et le vol de scène Juin Squibb, Nebraska est un classique moderne.
“En haut” (2009)
Pixar est célèbre pour ses films réfléchis et émotionnels, qui explorent presque tous les aspects de la nature humaine. 2009 En haut est un merveilleux exemple des hauteurs que l’animation peut atteindre. L’intrigue est centrée sur Carl Fredricksen, un homme amer qui attache des milliers de ballons à sa maison, tentant de l’emmener dans le désert sud-américain et de tenir une promesse faite à sa défunte épouse.
En haut est l’un des films les plus émouvants et les plus doux-amers de Pixar. L’amitié centrale entre Carl et Russell, neuf ans, est richement présentée et développée, présentant un lien improbable mais finalement gratifiant entre deux âmes solitaires qui trouvent du réconfort l’une dans l’autre.
